The exhibition showcases digital models of past exhibitions. After a test-run at Tallinn Art Hall (2021/22) it is on view at Aalto University (Väre, March 14–29, 2022), at Helsinki Central Library Oodi (The Cube, April 20–25, 2022), Aalto University (Väre, April 25–May 5, 2022), Design Museum Helsinki (May 17–22, 2022), Tirana Art Lab (June 25 –August 28 2022), ZKM | Karlsruhe (Dec 2, 2022–April 23, 2023), and later at Centre Pompidou, Paris (Summer 2023).

Past Exhibitions as Digital Experiences

Matter. 
Non-Matter. 
Anti-Matter.

Digitality skews the linearity of time when a computer-generated simulation brings a past environment back to life. If past exhibitions, that are spatial manifestations of thought processes, are resurrected digitally, history turns into a virtual experience. Chronologies could be reversed, reconstructed, and built anew in a computer-generated space. Meanwhile ephemera become withheld in time due to their digital conservation.
Two art institutions, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Center Pompidou, Paris have committed themselves, within the framework of the project Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality, to examining the possibility of exhibition revival through experiential methods of digital and spatial modeling based on the case studies of Les Immatériaux (Center Pompidou, 1985), and Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). The exhibitions are landmark shows of the past chosen decades. Les Immatériaux and Iconoclash are both complex thought experiments deployed through space. With the aim of exploring the impact of computer-based information and the shaping of digital realities in all fields of knowledge, they experimented with innovative forms of juxtapositions between scientific, technological, and artistic practices.
The digital model is a novel approach to the exploration of exhibition histories, as well as to the themes, curatorial methods, and engagement with representation and mediation these exhibitions brought about. It is not our aim to create &#8220;digital twins&#8221;, in other words virtual copies of past assemblages of artifacts and the surrounding architecture. Instead, the digital transposition or 3D documentation of the exhibitions in an experiential manner, in line with their curatorial concept, was set as a goal.
The publication of the exhibition models may have a substantial effect on the future reception of the chosen shows, therefore their production is based on the collaboration with technological UI / UX design experts, as well as the involvement of the curators and the artists who participated in their realization in as much as it is possible.
Presented on the so-called Immaterial Display, the exhibition models can be explored in an interactive way. Visitors can navigate through the computer-based exhibition spaces displayed on a screen via a hand-held controller and a chair, which reacts to their movements. The metadata of the visits is anonymously recorded and collected in a dataset, which will serve as a basis for the evaluation of the experience and for machine learning algorithms through which new approaches to digital exhibition visits shall be generated. The digital exhibition models in their current forms are prototypes and are gradually being developed further, taking the feedback of its visitors into consideration.

Introduction

Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences came to life within an international, collaborative, practice-based research project, Beyond Matter, that takes cultural heritage and contemporary art to the verge of virtual reality. It reflects on a condition of art production and mediation that is increasingly virtual with a specific emphasis on spatial aspects in art production, curating, and mediation. A plurality of possible solutions and options that are emerging alongside the development of computation is explored through numerous activities and formats.
The collaborative endeavor was initiated and is led by ZKM | Karlsruhe, and includes the Aalto University in Espoo, Center Pompidou in Paris, Ludwig Museum &#8211; Museum of Contemporary Art in Budapest, Tallinna Kunstihoone, and Tirana Art Lab &#8211; Center for Contemporary Art. It understands practice-based research as a process within the museum context that encompasses the development and creation of museum experiences, their evaluation with the inclusion of the audiences, and creating best practices for museum professionals, who are increasingly required to apply digital tools.
Beyond Matter reflects the virtual condition in art production, curating, and mediation via numerous activities and formats, including the digital revival of selected past landmark exhibitions, art and archival exhibitions, conferences, artist residency programs, an online platform, and publications. In attempting to depict the virtual condition the project probes the ways in which physical and digital space are interdependent and seeks to inhabit computer-generated space as an assembly—as a platform for exchange, for the contemplation and mediation of art—without approaching it as a virtual copy, a depiction or digital twin of actual physical spaces.

The Project Beyond Matter

Digital exhibition models are not only digital experiences but also collections of data and above all, an archive through which cultural heritage can be accessed. If we agree that access to information is a fundamental right, then open availability to digital data or any form of cultural content, a past exhibition, for example, shall be public interest. Thus, the data and digital objects created in an archival process is part of our digital commons.
Commons are resources that are not owned privately but used and maintained by a community. While it is easy to grasp that “commons” in the original sense of the word are tangible and finite resources, digital commons and &#8220;data&#8221; appear to be intangible, immaterial, and infinite at first. Despite this, data, information, and digital objects are in fact very material resources and require an infrastructure to be stored, accessed, and modified. This infrastructure is contained in devices and data centers, and a global network through which they are accumulated into interconnected data stacks.
Museums and art institutions aim to serve their communities, whether this is achieved by digital or physical means, and are gradually incorporating digitization in this mission. However, not only public-good driven organizations seek to contribute to the online popularization and dissemination of art and cultural heritage. A significant part artworks and tangible cultural heritage in form of digital content is currently in private hands.
The mission of a private company to make the world’s culture accessible online in collaboration with cultural institutions and artists, via a database of high-resolution images of fine art, objects, documents, and ephemera, might be philanthropic and noble endeavor, albeit it shall be criticized for hoarding and contextualizing digital assets arbitrarily.
The cultural content related to Iconoclash and Les Immatériaux is interpreted and digitized in the framework of the project Beyond Matter by the organizations that hosted these past exhibitions, taking into consideration the context these particular shows emerged from. Center Pompidou and ZKM | Karlsruhe aim to guarantee access to these past events in order to serve its communities and to contribute to open access to information, and consequently to the knowledge exhibitions of &#8220;ideas&#8221; and &#8220;thoughts&#8221; harbor.

Digital access to cultural heritage

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1050px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-819" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1050" height="700" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Exhibition View, »The Virtual Museum«, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Center for Art and Media</figcaption></figure>
Immaterial Display facilitates the experiencing of past exhibitions through digital media, while also proposing an innovative approach on how to exhibit, curate, and mediate art by utilizing the exhibition as a medium and an interface. As an object that moves in a hybrid regime, amid the physical and digital, the real and virtual, Immaterial Display reveals an immaterial dimension through which the physical experience of the intangible is made possible. It reveals the materiality of the digital realm, thus questioning the ambiguity of the material presence. The interactive installation invites for a revisit to Les Immatériaux and Iconoclash in a pioneering manner via two browser-based models presented in a custom-made immersive display.
Designed as an interactive installation, Immaterial Display immerses its visitors in a multi-layered journey that expands on their own actions and is therefore always unique. The spectator is therefore not only an observer, but also an actor who delves into a digital experience of which they have full control. It grants them the ability to roam through space, select, and approach the numerous exhibited objects, with some being accompanied by the soundtracks of Les Immatériaux, as well as a hypertextual structure, especially in regards to Iconoclash.
In order to provide a deep immersion, a three-dimensional computer-generated space is created. The conception of generating an exhibition through an immaterial constellation on a digital display was first notably explored by Jeffrey Shaw in The Virtual Museum (1999), a vital reference for the current project. Immaterial Display is comprised of a screen as display. The current installation is equipped with a “driver’s seat” – a term used by Shaw to describe a chair o that comes with a hand-held controller in which an incorporated self-regulating joystick offers inclusive accessibility. In both mechanisms the system is intuitive and is able to detect front/back, left/right, up/down directions, offering a complete range of motion and visual perspective as a result.
<figure id="attachment_818" aria-describedby="caption-attachment-818" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-818 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-818" class="wp-caption-text">Exhibition View, »The Virtual Museum«, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe</figcaption></figure>
Immaterial Display establishes a connection between virtual space and real space, linking the shows, and their respective institution with its own scenography and the area where it is physically located. Moreover it interconnects the two exhibitions with one another, while at the same time bridging the gap across time, space and spheres. For this reason, the interactive installation is highly hybrid and undermines its nature as a traveling installation that is designed to be adaptable to each new location it where it is received.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Tallinn Art Hall 2021 © Photo: Paul Kuimet / Tallinn Art Hall</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1062" aria-describedby="caption-attachment-1062" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1062" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Photo: Cvijeta Miljak / Aalto University</figcaption></figure>
<div style="width: 640px;" class="wp-video">
<video class="wp-video-shortcode" id="video-807-1" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4?_=1" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4</a></video></div>
<h6>Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto University</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-2" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=2" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto University</h6>

What is the Immaterial Display?

The case studies on Iconoclash and Les Immatériaux &#8211; exhibitions that were realized at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe in 2002 (Iconoclash) and Center Pompidou in Paris in 1985 (Les Immatériaux) &#8211; were chosen for digital modeling not only because of their important role in the history of exhibitions but also because of their innovative and pioneering qualities for museum fields of action, such as mediation and exhibition scenography.
Digitizing a former physical public event, which in its situated context was of temporary nature, can be interesting from a museological standpoint, as well as in terms of exhibition history as a subject of scholarly debate, for instance. Furthermore, this ambitious effort can also put forward new mediating dimensions for museum practice.

Approaches to the Digital Modeling of Past Exhibitions

&nbsp;
<figure id="attachment_895" aria-describedby="caption-attachment-895" style="width: 1665px" class="wp-caption alignright"><img loading="lazy" class="wp-image-895 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-895" class="wp-caption-text">Cover Design for the Iconoclash Catalog, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>
It seems to be above all the physical laws of space that can and should be overcome by the possibilities offered by digital space, according to the unanimous response of Bruno Latour and Peter Weibel, the chief curators of the exhibition. As a theoretical basis for the development of the digital concept of Iconoclash, qualitative interviews were held and recorded with the organizers of the exhibition. Accordingly, an exhaustive reconstruction in the sense of a one-to-one translation, would not be an option for Iconoclash.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-822 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Exhibition View, Atrium 9, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, photo: ONUK</figcaption></figure>
The term ‘iconoclash’ is a neologism of ‘iconoclasm’ and ‘clash’. It quite literally depicts the field of tension within which representations repeatedly find themselves at the center of disputes about their indispensability, their inviolability and their power.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-823 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Exhibition View, Atrium 8, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, photo: ONUK</figcaption></figure>
The Trinity of monotheistic religions, similarly to scientific theory and contemporary art, according to Latour&#8217;s thesis, all struggle with the contradictory impulse to produce representations, images and emblems, but also to destroy them. This dialectic, which has become intrinsic to the self-understanding of the Western world is explored in the exhibition with a large number of exhibits, well over 400 to be exact, from different areas of life and research.
During the previously mentioned interviews, the architect of the exhibition scenography, Manfred Wolff-Plottegg, for example, reported that the presentation concept attempted to break down these connections. Although the architecture referenced the Trinity, which was also present in the title of the exhibition, the chief curator Peter Weibel and Manfred Wolff-Plottegg tried to deconstruct these cells again and again, to let them fray and intermingle.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-824 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Installation View, Rudolf Herz, Melancholic Sculpture, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, photo: ONUK</figcaption></figure>
In order to make the curator&#8217;s web of ideas tangible in the digital realm, no static spatial model is to be developed, let alone already known approaches, such as two-dimensional attempts in the form of a timeline or assemblage. Scenography is to be understood as a spatial expression and to be valued as an essential element of the curatorial concept.
With the help of mathematical methods, usually used in so called ‘recommender systems’, we would like to offer a dynamic exhibition that reshuffles itself depending on the decisions made by the user, thus revealing a new scenography and re-distribution of the exhibits, in order to extend the rhizomatic idea of Weibel and Plottegg to mix, reorder and mesh the exhibits. The behavior of the visitors will be stored anonymously and used to train an artificial intelligence, which will improve the recommender system constantly and autonomously.
<figure id="attachment_897" aria-describedby="caption-attachment-897" style="width: 1740px" class="wp-caption alignright"><img loading="lazy" class="wp-image-897 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-897" class="wp-caption-text">Floorplan from the Iconoclash exhibition brochure, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>
We want to use these possibilities of personalization owing to artificial intelligence in order to offer the user different and ever new generated paths through the exhibition and constellations of exhibits which, according to Peter Galison, historian of science and member of the curatorial team, is absolutely necessary when it comes to presenting a dispositif of thoughts, according to a Latourian thought exhibition. Each object in the exhibition is tagged with keywords and thematic tags that follow a variety of taxonomies. In this way, the rhizomatic connections between the exhibited artefacts, which are made clear to the visitors by the curators, can be recreated and are not only systemically predetermined, but also selected and even co-produced by the visitors&#8217; own subjective decisions and experiences. Similar algorithms are also used, for example, on the Internet to generate personalized advertising.

Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art

A digital interpretation of the artworks Project for the modification of a monument from the Communist era (1999, computer-assisted drawing, 11*8,5&#8243;, private collection), and Untitled Installation (Statue Dangling from a Crane) (2002, communist monument, crane) by Vitaly Komar and Alexander Melamid through the medium of Augmented Reality.
“What Is to be Done with Monumental Propaganda?” This question was posed by the Russian expatriate artists Vitaly Komar and Alexander Melamid in a call for proposals in 1992, when, after the dissolution of the Soviet Union, communist monuments suddenly became symbols of a past that was to be overwritten.
<figure id="attachment_898" aria-describedby="caption-attachment-898" style="width: 500px" class="wp-caption alignright"><img loading="lazy" class="wp-image-898" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="500" height="652" /><figcaption id="caption-attachment-898" class="wp-caption-text">Vitaly Komar and Alexander Melamid, Project for the modification of a monument from the Communist era, 1999, computer assisted drawing, 11*8,5“, private collection. Courtesy of the Former Komar &amp; Melamid Art Studio Archive.</figcaption></figure>
The title, Project for the modification of a monument from the Communist era, is not suggestive of any particular monument. The one that was chosen to carry out the project with, however, couldn&#8217;t have been more iconic: a sculptural representation of Lenin, one of the leaders of the Russian Revolution and the first head of the Soviet state. It was presumably a relatively easy task to source a toppled bronze statue of a soviet ex-leader twenty years ago. Infusing it with new meaning as an act of recontextualization, on the other hand, remains a conceptual artistic intervention.
Instead of exercising memory erasure, Komar and Melamid&#8217;s approach keeps history in limbo. The suspended statue depicts an ambiguous situation where it is indeterminable whether the moment refers to its erection or to its removal. In any case, it puts the former revolutionary&#8217;s image out of function and impedes propagandistic intention.
Through the use of Augmented Reality, both the literal suspension–the hanging of the statue–and the figurative suspense–the very ambiguity of the situation–is transposed into the digital realm. Though invisible to the naked eye, this iconoclastic act of sculpture displacement becomes perceptible while using a hand-held mobile device.
The AR interpretation of Komar and Melamid&#8217;s artwork is featured in the digital re-modelling of Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art, an exhibition that took place in ZKM | Karlsruhe in 2002 and is being used as a case study within the framework of Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality (2019-23), an international, collaborative, practice-based research project.
Under the umbrella of this project, the exhibition Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences presents the digital models of two past exhibitions, wherein, among many other things, AR Statue Dangling from a Crane is on view at the Tirana Art Lab from June 26, 2022 until August 28, 2022.

AR Statue Dangling from a Crane

<figure id="attachment_899" aria-describedby="caption-attachment-899" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-899 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/1_poster.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-899" class="wp-caption-text">Poster of Les Immatériaux. © Centre Pompidou, 1985. Graphic design: Grafibus.</figcaption></figure>
&nbsp;
Organized by the Center for Industrial Creation (CCI) of the Centre Pompidou in 1981, the exhibition Les Immatériaux started off as an industrial design-oriented project with the aim of exploring the effects of new technologies and new materials on artists and creation. Upon Jean-François Lyotard accepting the invitation to join Thierry Chaput as a co-curator in 1983, the direction of the project steered towards exploring the transformation of the postmodern world caused by the ever-growing presence of new technologies in all areas of life.
<figure id="attachment_827" aria-describedby="caption-attachment-827" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-827 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-827" class="wp-caption-text">Site Matériau dématérialisé [Dematerialised material]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Photographer: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>According to Lyotard, “insecurity, loss of identity and crisis are expressed not only economically and socially, but also in the areas of sensibility, knowledge and human capacities (fertilization, life, death) and lifestyles (relationship to work, housing, food, etc.).”
In order to explore this statement deeper and to expand on it, the exhibition needed to challenge conventional curatorial language. Central to the curators’ work process was the notion that the exhibition is a medium for experimentation that allows room for questioning instead of mere demonstration.
Based on the belief that any reality can be perceived as a message, the curators used a model from the field of communication theory to design the underlying conceptual structure of the exhibition. It ultimately consisted of 61 sites positioned along five paths, each themed around a term deriving from the same etymological root “mât”, which refers to making by hand, measuring or constructing. As explained by Lyotard in the Petit Journal, the accompanying exhibition brochure, in 1985: the material [matériau] is the carrier of the message; the matrix [matrice] is the code of the message; the hardware [matériel] is what ensures the input, the transfer and the recording of the message; the matter [matière] of the message is its referent; the maternity [maternité] refers to the sender of the message. Les Immatériaux sought to convey the way in which the connections between these elements are in turmoil in the contemporary world through the exhibition of a miscellany of items, sensorial experiences and the intersecting of art, science and new technologies.
<figure id="attachment_828" aria-describedby="caption-attachment-828" style="width: 1591px" class="wp-caption alignright"><img loading="lazy" class="wp-image-828 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-828" class="wp-caption-text">Site Arôme simulé [Simulated aroma]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Photographer: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>The pioneering scenography created by the architects Philippe Delis and Katia Lafitte reinforced the intentions of the curatorial team – to give shape to philosophical thoughts. Immateriality and indistinctness were guiding themes. Spread across most of the top floor of the Centre Pompidou, the scenography of Les Immatériaux was labyrinthine with no specific path imposed. Wherever possible, the partition of the spaces did not rely on walls but on suspended screens of semi-transparent metal mesh. Depending on the number of layers, the transparency of the partitions varied from site to site. Theater light designer Françoise Michel, who was in charge of the lighting, created a dark atmosphere where light was sculpted through directional spotlights. Theater was an important source of reference, with the site Théâtre du non-corps [Theater of the non-body] as a starting-point of the exhibition. Departing from this open forum, were five entrances from which different paths set forth into the show.
Headphones enabled visitors to listen to soundtracks which, thanks to sensors, switched as they moved through the twenty-six audio-zones of the exhibition. This sonic experience was achieved through infrared, a novel technology at the time, especially within the museum context. For each site or group of sites, Dolorès Rogozinski and Jean-François Lyotard chose literary, philosophical or poetic texts that were accompanied by electronic music created at IRCAM (Institute for Acoustic and Musical Research and Coordination). The incorporation of the sense of hearing and the emphasis on it infused the exhibition with a new layer of connections, while also disrupting the customary habits of the exhibition-goers.
<figure id="attachment_826" aria-describedby="caption-attachment-826" style="width: 1591px" class="wp-caption alignright"><img loading="lazy" class="wp-image-826 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-826" class="wp-caption-text">Site Architecture plane [Plane architecture]. On the foreground, Minitel terminals of the project Art Accès in the site Labyrinthe du langage [Labyrinth of Language]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Photographer: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>An array of resources assists the contemporary observer in grasping the significance of Les Immatériaux. Approximately 40 boxes of archival material, consisting of photographs documenting all phases of the show, printed materials, original recordings for the soundtracks, and a film–Octave au Pays des Immatériaux by Paule Zajdermann–are preserved in the public archives, the Bibliothèque Kandinsky and the audiovisual department of the Centre Pompidou.
How can a memory of the exhibition be conveyed in a virtual environment using both analog archival materials but also digital tools? Due to the multi-sensory and interactive nature of the items–with some incorporating light and others smell, like in the site Arôme simulé [Simulated flavor]–a faithful digital reproduction could not be fully achieved. The incomplete photo documentation of the exhibition reinforces the decision to avoid a mimetic reconstruction of it, since creating a fully documented digital twin is impossible. The 3D model of the top floor of the Centre Pompidou, including all of its partitions, gives an idea of the architecture and atmosphere of the space. The items are presented as translucent models. Their visual identity varies depending on whether their precise appearance and location are known or unknown. The names of the sites and the items in the 3D model are clickable and harbor a second layer of information, with a selection of archival materials popping up, hereby bridging the gap between the 3D (digital reconstruction) and the 2D (archival material).
<figure id="attachment_900" aria-describedby="caption-attachment-900" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-900 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-900" class="wp-caption-text">Map of Les Immatériaux, published in the catalogue Les Immatériaux, Volume 2 : Album et Inventaire. Paris: Centre Georges Pompidou, 1985.</figcaption></figure>
&nbsp;

Les Immatériaux

UPCOMING VENUES
&nbsp;
GERMANY
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe
2 Dec, 2022 – 23 Apr, 2023
&nbsp;
FRANCE
Centre Pompidou, Paris
Summer, 2023
&nbsp;
PAST VENUES
&nbsp;
ALBANIA
Tirana Art Lab, Tirana
June 25 – August 28 2022
&nbsp;
FINLAND
Väre, Aalto University, Otaniementie 14, Espoo
14–29 March 2022 (Main lobby)
&nbsp;
Oodi Helsinki Central Library, Töölönlahdenkatu 4, Helsinki
20–24 April 2022 (The Cube)
Mon-Sun 10–21
&nbsp;
Väre, Aalto University, Otaniementie 14, Espoo
25 April –5 May 2022 (Main Lobby)
Mon-Fri 10–17
&nbsp;
Design Museum, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki
17–22 May 2022 (Auditorium)
Tue-Sun 11–18
&nbsp;
ESTONIA
Tallinn Art Hall, Tallinn
11 November, 2021 – 16 January, 2022 (Main lobby)

VENUES

TIRANA ART LAB
&nbsp;
July, 20, 2022
Panel discussion: Matter. Non-Matter. Anti-Matter
&nbsp;
Tirana Art Lab organized an open conversation at the Tulla &#8211; Culture Center about the exhibition Matter. Non-Matter. Anti-Matter.
Moderated by Adela Demetja, curator of the Tirana Art Lab, Lívia Nolasco-Rózsás, head of the Beyond Matter project and scientific associate at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe came into conversation with artist Olson Lamaj and curator Valentina Peri, both fellows of the Tirana Art Lab Residency Program.
Video documentation of the conversation: <a href="https://vimeo.com/734771212">https://vimeo.com/734771212</a>
&nbsp;
AALTO UNIVERSITY
&nbsp;
May 19, 2022
Co-designing VR Experiences
Accompanying a week long exhibition Co-designing VR Experiences at Design Museum Helsinki, a hybrid seminar took place on 19 May 2022, featuring Beyond Matter project in the morning Panel discussion. The presenations and discussion with Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM), Marcella Lista and Julie Champion Lagadec (Centre Pompidou) and Lily Díaz-Kommonen and Cvijeta Miljak (Aalto University) were moderated by Leena Svinhufvud (Design Museum Helsinki).
Video documentation of the conversation: <a href="https://vimeo.com/749464469">https://vimeo.com/749464469</a>
&nbsp;
March 17, 2022
Panel Discussion – “Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences”
&nbsp;
Aalto University welcomed visitors to experience the installation Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences. The opening of the exhibition, augmented with a panel discussion, was held on Thursday 17 March and took place in the main lobby of the Väre-building at Otaniemi campus.
The panel discussion moderated by prof. Lily Diaz-Kommonen, hosted Harri Laakso (Head of Department of Art and Media, Aalto University), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) and Jussi Nuortena (National Archive of Finland).
Video documentation of the conversation: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINN ART HALL
&nbsp;
March 2, 2022
Conversation with Shu Lea Cheang
&nbsp;
An online conversation with the artist and filmmaker Shu Lea Cheang took place. It was moderated by Tallinn Art Hall curator Corina L. Apostol and artist and writer Kristaps Ancāns.
During the conversation, the following questions were discussed: How can we look more critically at the internet and social media as technologies of body and gender politics within neoliberal capitalism? How may technology be used to shape performances of gender, enable gender play, and transform bodies beyond conventional sensualities, sensitivities, towards new horizons beyond power structures which we are already used to? In what ways can queering tools of the digital and virtual condition create alternative spaces for other potentialities, more radical futures to be possible?
The conversation deepens the reflections on the virtual condition and its spatial aspects in art production at the core of the Beyond Matter project by emphasizing practices of queer and queering virtuality and present-day networked spaces. Can these artistic practices unleash the potentiality of virtual space from being merely an institution of heteronormative capitalism towards re-made spaces of experimentation that gesture towards liberated queer futures?
Video documentation of the conversation: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
January 10, 2022
Conversation with Boris Groys
&nbsp;
An online-conversation with philosopher, essayist, art critic, media theorist Boris Groys, moderated by Corina L. Apostol, curator at Tallinn Art Hall, and artist and writer Kristaps Ancāns that centred around the AR interpretation of the artworks Project for the modification of a monument from the Communist era (1999, computer-assisted drawing, 28 × 21.6 cm, private collection) and Untitled Installation (Statue Dangling from a Crane) (2002, communist monument, crane) by Vitaly Komar and Alexander Melamid. The original artworks were first exhibited in the context of the exhibition Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art that took place in ZKM | Karlsruhe in 2002.
Video documentation of the conversation: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
 
November 19, 2021
Panel Discussion – “Matter. Non-Matter. Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences” 
&nbsp;
With the particiaption of artists Kristaps Ancāns, Laura Kuusk, and filmmaker and scholar Dr. Pia Tikka a panel discussion took place, which debated issues posed by the novel installation “Immaterial Display” which showcases digital models of past exhibitions on a custom-made display as well as via Augmented Reality. Visitors were offered the possibility to interact with and navigate through the computer-based exhibition spaces displayed on screens. During the discussion the participants addressed topical questions around “digital modeling” versus the notion of “digital twins,” or virtual copies of past assemblages of artifacts and surrounding architecture, paying attention to the ambiguity inherent in the digital transpositions of artworks and exhibitions that the installation aims to achieve in an experiential manner.
The installation was introduced by Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM | Karlsruhe), initiator and head of the project Beyond Matter. The panel discussion was moderated by Tallinn Art Hall curator Corina L. Apostol.
Video documentation of the discussion: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

Events

<h2>Iconoclash Model</h2>
Concept and Project Management: Lívia Nolasco-Rózsás
UI / UX Design &amp; Motion Design: Matthias Heckel
Design Team: Jennifer Greb, Tim Moesgen
Head of Technical Management: Thomas Schwab
3D Modeling: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Software Development: Netzbewegung GmbH
Sound Design: Ágoston Nagy
Scenographic Advisor: Schröder &amp; Rauch
Head of Archive Team: Felix Koberstein
Archive Team: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Authors of the texts: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel.
Special thanks to Peter Weibel, CEO and artistic director of ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, and the curators of Iconoclash. Beyond Image Wars in Science, Religion and Art (2002) Bruno Latour, Peter Galison, Dario Gamboni, Joseph Leo Koerner and Adam Lowe, the scientific advisor Boris Groys, the exhibition architect Manfred Wolff-Plottegg and project coordinator Sabine Himmelsbach.
<h2>Les Immatériaux Model</h2>
Curatorial Team &#8211; New Media Department of the Centre Pompidou, Paris, France: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Research: Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Concept Design &#8211; Aalto University, Espoo, Finland: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi, Jiaxin Tao, in collaboration with Lily Diaz-Kommonen and Cvijeta Miljak
Design: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Design Management: Matthias Heckel
Software Development: Netzbewegung GmbH
Author of the texts: Antonia Wunderlich, edited by Andreas Broeckmann
English translations: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
With the participation of the following departments at the Centre Pompidou
Bibliothèque Kandinsky: Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Audiovisual Department: Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Public Archives: Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
Special Thanks to the people involved in Les Immatériaux in 1985, who kindly shared their memories and archives: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Jacques Faujour, Frédéric Develay, Katia Lafitte, Françoise Michel, Martine Moinot, Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier, Paule Zajdermann
<h2>Booklet</h2>
Editor: Lívia Nolasco-Rózsás 
Authors: Constança Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Lívia Nolasco-Rózsás 
Copy Editor (EN): Marianne Schädler 
Graphic Design: AKU.co
&nbsp;
© 2021 Beyond Matter 
© of the texts: the authors

Imprint

Näitus esitleb digitaalseid mudeleid varem toimunud näitustest. Pärast esimese prototüübiga tutvumist Tallinna Kunstihoones (2021/22) saab seda kogeda Aalto Ülikoolis (Väre, 14.03–29.03.2022), Helsingi keskraamatukogus Oodis (The Cube, 20.04–25.04.2022), G204 V2 galeriis (Väre, 26.04-09.05. 2022), Helsingi Disainimuuseumis (17.05–22.05.2022), Tirana Art Lab’is (25.06–28.08.2022), ZKM Karlsruhes (02.12.2022–23.04.2023) ja Pariisi Pompidou keskuses (2023 suvi).

Kunagiste näituste virtuaal-külastus

Aine. 
Mitteaine. 
Antiaine.

Digitaalsus moonutab aja lineaarset kulgu, kui arvutisimulatsioon taaselustab möödunu. Varasemate näituste kui mõttekäikude ruumiliste ilmingute digitaalne elluäratamine muudab ajaloo virtuaalkogemuseks. Kronoloogilisi järjestusi saab arvutiga loodud ruumis tagurpidi pöörata, ümber korraldada ja uuesti üles ehitada. Samal ajal muudetakse põgusad sündmused digikonserveerimise abil igaveseks.
Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM ning Pariisi Pompidou keskus uurivad koostööprojektis „Teisel pool mateeriat. Kultuuripärand virtuaalreaalsuse lävel“ näituste taasesitamise võimalust digitaalse ja ruumilise modelleerimise meetodite abil, võttes aluseks väljapanekud „Les Immatériaux“ (Pompidou keskus, 1985) ning „Iconoclash“ (ZKM | Karlsruhe, 2002). Valitud näitused on viimaste aastakümnete olulised teetähised ja keeruliste mõtteeksperimentide ruumiline teostus. Teaduslike, tehnoloogiliste ja kunstiliste võtete võrdlemiseks prooviti uuenduslikke vorme, et uurida, kuidas arvutiteave ja digireaalsus mõjutab teadmust. Need ajendasid näituse kui meediumi ja kasutajaliidese loomingulist edasiarendamist tabavate mõtisklustega.
Digimudel on näituste ajaloo uurimise, teemade ja kureerimismeetodite, samuti vastuvõtu ning vahendamise uudne käsitus. Meie eesmärk ei ole tekitada „digikaksikuid“ ehk kunstiteoste varasemate väljapanekute ja neid ümbritseva arhitektuuri virtuaalkoopiaid. Sihiks seati hoopis näituse kogemuslik ümberpaigutamine digimaailma või 3D-dokumenteerimine, mis oleks kooskõlas kuraatorite kontseptsiooniga.
Näitusemudelite avaldamine võib oluliselt mõjutada väljapanekute vastuvõttu, seega on need loodud koostöös tehnoloogiliste UI/UX-disaini asjatundjatega. Mudelite teostamises on nii palju kui võimalik osalenud ka kuraatorid ja kunstnikud.
Niinimetatud mitteaineline väljapanek pakub võimalust näituste digimudelitega interaktiivselt tutvuda. Kasutaja liigutustele reageeriva käsipuldi ja tooli abil saab külastaja liikuda ekraanil kuvatavates, arvuti abil loodud näituseruumides. Külastuste metaandmed salvestatakse anonüümsena ja koondatakse andmekogumisse, mille põhjal hinnatakse kogemust ning kujundatakse masinõppe algoritme uudsete diginäituste arendamiseks. Praegused näituste digimudelid on prototüübid ja neid arendatakse järk-järgult edasi, võttes arvesse külastajate tagasisidet.

Sissejuhatus

Näitus „Aine. mitteaine. antiaine. Kunagiste näituse virtuaalkülastus“ sündis rahvusvahelisel koostööl põhineva uurimisprojekti Beyond Matter (Teisel pool mateeriat) raames, mis viib kultuuripärandi ja kaasaegse kunsti virtuaalreaalsuse lävele. Mõtiskletakse kunsti loomise ja vahendamise üha suurema virtuaalsuse üle, keskendudes kunsti loomise, kureerimise ja vahendamise ruumilisele küljele. Algoritmide väljatöötamisel tekkivaid lahendusi ja valikuid uuritakse mitmekülgse tegevuse ja kindlalt piiritletud formaatide kaudu.
Koostööl põhineva ettevõtmise algataja ja eestvedaja on Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM ning selles teevad kaasa ka Aalto Ülikool Espoos, Pompidou keskus Pariisis, Ludwigi nüüdiskunstimuuseum Budapestis, Tallinna Kunstihoone ning Tirana kunstilabor ja nüüdiskunsti keskus Albaanias. Projekt käsitleb tegevusel põhinevat uurimistööd muuseumikeskkonnas kui protsessi, mis hõlmab muuseumikogemuste arendamist ja loomist, nende hindamist publikut kaasates ning parimate tavade kujundamist muuseumitöötajatele, kellelt üha sagedamini eeldatakse digivahendite kasutamist.
Beyond Matter (Teisel pool mateeriat) kujutab kunsti loomise, kureerimise ja vahendamise virtuaalseid võimalusi paljude võimaluste abil, mille hulgas on varasemate oluliste näituste digitaalne taasesitamine, kunsti- ja arhiivinäitused, konverentsid, kunstiresidentuuri programmid, veebiplatvorm ja väljaanded. Projekt uurib füüsilise ja digiruumi vastastikust mõju ning püüab arvuti abil loodud ruumi kujundada arutelude, mõtiskluste ja kunsti vahendamise kohaks, mitte käsitada seda kui virtuaalse koopia, portree või tegelike füüsiliste ruumide digikaksikut.
&nbsp;

Projekt Beyond Matter (Teisel pool mateeriat)

Digitaalsed näitusemudelid ei paku üksnes digielamusi, vaid on ka andmekogumid ja ennekõike arhiiv, mille kaudu kultuuripärandile ligi pääseb. Kui nõustume, et ligipääs teabele on põhiõigus, siis on digiandmete või mis tahes muus vormis kultuurisisu, näiteks varasemate näituste, vaba kättesaadavus avalik huvi. Seega moodustavad andmed ja arhiivimise käigus loodud digiobjektid meie digitaalse ühisvara osa.
Ühisvara ei kuulu eraomandisse, seda kasutab ja hooldab kogukond. Kui sõna „ühisvara“ algset tähendust, käegakatsutavaid ja piiratud vahendeid on lihtne mõista, siis digitaalne ühisvara ja „andmed“ näivad esmapilgul mitteainelised ja lõpmatud. Ometi on andmed, teave ja digiobjektid tegelikult vägagi ainelised vahendid, mille säilitamine, kättesaadavus ja muutmine eeldavad taristut. See on seadmetes ja andmekeskustes ning üleilmses võrgus, kus andmed koondatakse omavahel ühendatud andmepinudesse.
Muuseumid ja kunstiinstitutsioonid püüavad kogukondi teenindada nii füüsiliste kui ka digivahenditega ning kaasavad järk-järgult ka digimise. Peale avalikest hüvedest lähtuvate organisatsioonide püüavad kunsti- ja kultuuripärandi populariseerimisele ning levitamisele veebis kaasa aidata ka teised. Märkimisväärne osa kunstiteoseid ja materiaalset kultuuripärandit on digisisuna praegu erakätes.
Eraettevõtte missioon teha maailma kultuur koostöös kultuuriasutuste ja kunstnikega veebis kättesaadavaks, kasutades selleks kujutava kunsti, objektide, dokumentide ja ajutiste ürituste kõrgresolutsioonis piltide andmekogu, on heategevuslik ja üllas ettevõtmine, ehkki kritiseerida tuleks digivarade meelevaldset kokkukuhjamist ja kontekstualiseerimist.
Näituste „Iconoclash“ ja „Les Immatériaux“ kultuurisisu tõlgendavad ja digivad projekti „Teisel pool mateeriat“ raames väljapanekud korraldanud organisatsioonid, võttes arvesse näituste lähtekonteksti. Pompidou keskuse ning Karlsruhe kunsti- ja meediakeskuse ZKM eesmärk on tagada juurdepääs nendele minevikusündmustele, et teenida oma kogukondi ja hõlbustada ligipääsu teabele, seeläbi ka teadmistele, mida need „ideede“ ja „mõtete“ näitused pakuvad.
&nbsp;

Digitaalne ligipääs kultuuripärandile

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-819 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">„Virtuaalne muuseum“. Näitusevaade, Jeffrey Shaw, 1991. Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM.</figcaption></figure>
Mitteaineline väljapanek hõlbustab varasemate näituste kogemist digimeedia kaudu ja pakub ühtlasi kunsti eksponeerimise, kureerimise ja vahendamise uuenduslikku võimalust, kasutades näitust meediumi ja kasutajaliidesena. Objektina, mis liigub hübriidrežiimis ehk füüsilises ja digitaalses, reaalses ja virtuaalmaailmas, võimaldab installatsioon „Aine, mitteaine, antiaine“ mitteainelist füüsiliselt kogeda. See toob esile digimaailma materiaalsuse, seades seega kahtluse alla materiaalse kohalolu mitmetähenduslikkuse. Interaktiivne installatsioon pakub võimalust uudsel moel taaskülastada näitusi „Les Immatériaux“ ja „Iconoclash“ eritellimusel valmistatud ekraanil kuvatava kahe digimudeli kaudu. Ühtlasi on see hea võimalus mõlema näitusega esimest korda tutvuda, sest neid esitletakse ühtselt ja hõlpsasti ligipääsetavalt, pakkudes samal ajal mitmesuguseid kogemusi.
Interaktiivse installatsioonina kujundatud näitus „Aine, mitteaine, antiaine“ viib külastajad mitmekihilisele rännakule, mis rullub lahti nende endi tegevuse käigus ja on seega iga kord ainulaadne. Külastaja pole seega üksnes vaatleja, vaid ka osaleja, kes süveneb digikogemusse, mille üle tal on täielik kontroll. See annab talle võimaluse liikuda ruumis ringi ja valida, millistele arvukatest eksponaatidest läheneda. Mõne teose juures võib kuulda näituse „Les Immatériaux“ helisid, eeskätt „Iconoclashi“ teosed aga on hüpertekstilised.
Mõjuva kogemuse tekitamiseks luuakse arvuti abil kolmemõõtmeline ruum. Näituse kui digiekraanil esitatava mitteainelise koosluse ideed uuris esimesena sügavuti Jeffrey Shaw raamatus „Virtuaalne muuseum“ („The Virtual Museum“, 1999), mis on ka siinse projekti jaoks oluline teos. Mitteaineline väljapanek koosneb ekraanist, mis kuvab kasutaja vaatepunkti, kutsudes sellega ka kõrvalseisjaid ühise kogemuse kujundamisel osalema. Installatsiooni juurde kuulub ka „juhiiste“ – seda terminit kasutas Shaw tooli kohta, mille käsijuhtimispuldi kang võimaldab aktiivset näitusekogemust. Süsteem on intuitiivne ja suudab tuvastada edasi-tagasi, vasakule-paremale, üles-alla liikumise, pakkudes seega täielikku liikumisulatust ja avarat vaadet.
<figure id="attachment_818" aria-describedby="caption-attachment-818" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-818 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-818" class="wp-caption-text">„Virtuaalne muuseum“. Näitusevaade, Jeffrey Shaw, 1991. Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM.</figcaption></figure>
Immateriaalne väljapanek loob virtuaalse ja tegeliku ruumi ühenduse, sidudes näitused ja nende korraldajaasutused oma stsenograafiaga ja ühtlasi piirkonnaga, kus seda eksponeeritakse. Lisaks ühendab installatsioon näitused omavahel, ületades ajalise ja ruumilise ning reaalsuse ja digitaalsuse lõhed. Sel põhjusel on interaktiivne installatsioon ülimalt hübriidne ja seda saab rändinstallatsioonina siduda iga uue paigaga, kus seda eksponeeritakse.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Aine, mitteaine, antiaine, Tallinna Kunstihoone 2021 © Foto: Paul Kuimet / Tallinn Kunstihoone</figcaption></figure>
<img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" />
<h6>Aine, mitteaine, antiaine, Aalto Ülikool 2022 © Foto: Cvijeta Miljak / Aalto Ülikool</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-3" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4?_=3" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4</a></video></div>
<h6>Aine, mitteaine, antiaine, Aalto Ülikool 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto Ülikool</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-4" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=4" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Aine, mitteaine, antiaine, Aalto Ülikool 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto Ülikool</h6>

Mis on mitteaineline väljapanek?

Näitused „Iconoclash“ (Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM, 2002) ja „Les Immatériaux“ (Pariisi Pompidou keskus, 1985) valiti digimodelleerimiseks mitte üksnes nende tähtsuse pärast näituste ajaloos, vaid ka uuenduslike ja teedrajavate omaduste tõttu muuseumivaldkonnas, mille hulka kuuluvad teadmiste vahendamine ja uudne ruumiline kujundus.
Varasema, füüsilisel kujul toimunud ajutise ürituse digimine võib olla huvitav museoloogilisest vaatepunktist ja näituseajalugu silmas pidades, samuti aga teadusliku arutelu subjektina. Lisaks võib selline nõudlik ettevõtmine edendada muuseumitegevuse uusi vahendamisviise.

Minevikunäituste digimudelite loomine

<figure id="attachment_895" aria-describedby="caption-attachment-895" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-895 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-895" class="wp-caption-text">Näituse „Iconoclash“ kataloogi kaanekujundus, 2002. © Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM. Kujundus [thinc]2 communications.</figcaption></figure>Näituse peakuraatorite Bruno Latouri ja Peter Weibeli üksmeelse vastuse järgi saaks ja tuleks digiruumi võimalusi kasutada eelkõige füüsilise ruumi seaduste ületamiseks. Näituse „Iconoclash“ digikontseptsiooni teoreetiline alus on näituse varasemate korraldajatega salvestatud intervjuud. Seega ei oleks üks ühele rekonstrueerimine „Iconoclashi“ korral sobiv valik.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-822 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">„Iconoclash“, 9. aatrium. Näitusevaade 2002. © Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM. Foto ONUK.</figcaption></figure>
Ingliskeelne uudiskeelend iconoclash on kokku pandud sõnadest iconoclasm (ikonoklasm) ja clash (kokkupõrge). Otseselt tähendab see pingevälja, kus esemed satuvad pidevalt nende asendamatust, puutumatust ja võimu käsitlevate vaidluste keskmesse.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-823 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">„Iconoclash“, 8. aatrium. Näitusevaade 2002. © Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM. Foto ONUK.</figcaption></figure>
Latouri väite järgi heitleb nii monoteistlike religioonide kolmainsus kui ka teaduslik teooria ja nüüdiskunst vastuolulise impulsiga, soovides luua, aga ka hävitada esemeid, pilte ja sümboleid. Seda läänemaailma enesemõistmisele omaseks saanud dialektikat uuritakse näitusel suure hulga eksponaatide abil: täpsemalt eri elu- ja uurimisvaldkondadest pärit enam kui 400 esemega.
Ülal mainitud intervjuudes väitis näituse kujundaja Manfred Wolff-Plottegg, et esitluse kontseptsioon püüdis selliseid seoseid lõhkuda. Kuigi näituse ülesehitus viitas kolmainsusele, mida sisaldab ka pealkiri, püüdsid peakuraator Peter Weibel ja Manfred Wolff-Plottegg neid rakukesi ikka ja jälle lõhustada, lasta neil tükkideks pudeneda ja omavahel seguneda. Et kuraatori ideevõrk digivallas käegakatsutavaks muuta, ei ole vaja välja töötada staatilist ruumimudelit, rääkimata juba tuttavatest võtetest, näiteks kahemõõtmelistest katsetustest ajatelje või assamblaažina. Näituse kujundust tuleb mõista ruumilise väljendusvormina ja väärtustada kuraatorikontseptsiooni olulise elemendina.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-824 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">„Melanhoolne skulptuur“. Installatsioonivaade, Rudolf Herz, „Iconoclash“, 2002. © Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM. Foto ONUK.</figcaption></figure>
Meie eesmärk on pakkuda tavaliselt nn soovitussüsteemides kasutatavate matemaatiliste meetodite abil näitust, mis muutub vastavalt kasutaja otsustele, tuues esile uue kujunduse ja paigutades eksponaadid ümber. Sellega püütakse Weibeli ja Plotteggi otsekui seeneniidistikul põhinevat eksponaatide segamise, ümberkorraldamise ja omavahel ühendamise ideed edasi arendada. Külastajate tegevus salvestatakse anonüümsena ja selle abil treenitakse tehisintellekti, mis soovitussüsteemi pidevalt ja iseseisvalt täiustab.
<figure id="attachment_897" aria-describedby="caption-attachment-897" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-897 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-897" class="wp-caption-text">„Iconoclash“. Näituse ruumiplaan kataloogist, 2002. Kujundus [thinc]2 communications. © Karlsruhe kunsti- ja meediakeskus ZKM.</figcaption></figure>Tehisintellekt pakub isikupärastamise võimalusi, et kasutajad leiaksid erinevaid ja üha uusi kulgemisradu näitusel ning eksponaatide vahel. Teadusajaloolase ja kuraatorimeeskonna liikme Peter Galisoni sõnul on see hädavajalik, et esitada oma mõtteid Latouri arusaama kohaselt. Iga eksponaat on varustatud märksõnade ja temaatiliste siltidega. Nii saab kunstiteoste vahel tekitada uued seosed, mida kuraatorid külastajatele selgitavad. Kuid need pole üksnes ettemääratud, vaid olenevad ka külastajate endi subjektiivsetest otsustest ja kogemustest. Selliseid algoritme kasutatakse ka näiteks internetis isikupärastatud reklaampakkumiste tegemiseks.

Iconoclash. Teisel pool teaduse, religiooni ja kunsti pildisõdu 

See on Vitaly Komari ja Aleksandr Melamidi kunstiteoste „Projekt kommunismiaja monumendi muutmiseks“ (1999, arvutijoonistus, 28 × 21,6 cm, erakogu) ja „Nimeta installatsioon (kraana küljes kõlkuv kuju)“ (2002, kommunistlik monument, kraana) digitõlgendus liitreaalsuses.
„Mida teha monumentaalpropagandaga?“ Selle küsimuse esitasid välisvene kunstnikud Vitaly Komar ja Aleksandr Melamid 1992. aasta projektikonkursil, kui kommunistlikud monumendid muutusid pärast Nõukogude Liidu lagunemist ühtäkki ülekirjutamist ootava mineviku sümboliks.
<figure id="attachment_898" aria-describedby="caption-attachment-898" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-898 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-898" class="wp-caption-text">„Projekt kommunismiaja monumendi muutmiseks“. Vitaly Komar ja Aleksandr Melamid. Arvutijoonistus 28 × 21,6 cm, 1999. Erakogu.</figcaption></figure>
Pealkiri „Projekt kommunismiaja monumendi muutmiseks“ ei viita kindlale monumendile. Teose aluseks olev monument on aga ülimalt ikooniline: tegemist on Vene revolutsiooni ühe liidri ja Nõukogude riigi esimese juhi Lenini skulptuuriga. Arvatavasti oli 20 aastat tagasi üsna lihtne hankida Nõukogude Liidu endise juhi mahavõetud pronkskuju. Teose ümbermõtestamine ja sellele uue tähenduse lisamine on aga endiselt kontseptuaalne kunstiline sekkumine.
Mälu kustutamise asemel ei lase Komari ja Melamidi käsitlus ajalugu unustada. Rippuva kuju järgi ei saa kindlalt väita, kas skulptuuri parasjagu paigaldatakse või eemaldatakse. Igal juhul kaotab see endise revolutsionääri kujutise propagandistliku mõtte.
Liitreaalsuse abil kujutatakse maa ja taeva vahel kõlkumist nii otseses (kuju rippumine) kui ka ülekantud tähenduses (kahevahelolek). Ehkki seda palja silmaga ei näe, muutub skulptuuri teisaldamise ikonoklastiline (pühaduse rüvetamise) akt tajutavaks, kui kasutada käes hoitavat mobiilseadet.
Komari ja Melamidi kunstiteose tõlgendust liitreaalsuses eksponeeritakse 2002. aastal Karlsruhe kunsti- ja meediakeskuses ZKM toimunud näituse „Iconoclash. Teisel pool teaduse, religiooni ja kunsti pildisõdu“ digimudeli osana. Tegevusel põhinevas rahvusvahelises koostööprojektis „Teisel pool mateeriat. Kultuuripärand virtuaalreaalsuse lävel“ (2019–2023) käsitletakse seda otsekui näidisjuhtumit.
Projekti raames loodud installatsioonis „Aine, mitteaine, antiaine. Kunagiste näituste virtuaalkülastus“ esitletakse Tirana Art Lab 25. juuni 2022 kuni 28. august 2022 varasemate näituste digimudeleid, kus arvukate muude eksponaatide seas võib näha ka teost „Kraana küljes kõlkuv kuju liitreaalsuses“.
&nbsp;

Kraana küljes kõlkuv kuju liitreaalsuses

<figure id="attachment_899" aria-describedby="caption-attachment-899" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-899 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/1_poster.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-899" class="wp-caption-text">Näituse „Les Immatériaux“ plakat. 1985. Graafiline disain Grafibus. © Pompidou keskus.</figcaption></figure>
Pompidou keskuse tööstusloomingu keskuse (Center for Industrial Creation – CCI) 1985. aastal korraldatud näitus „Les Immatériaux“ sai tõuke tööstusdisainile suunatud projektist, mille eesmärk oli uurida uute tehnoloogiate ja materjalide mõju kunstnikele ja loomingule. Kui Jean-François Lyotard võttis 1983. aastal vastu kutse liituda Thierry Chaputiga kaaskuraatorina, keskendus projekt postmodernse maailma muutumisele uute tehnoloogiate üha jõulisema esindatuse tõttu kõigis eluvaldkondades.
<figure id="attachment_827" aria-describedby="caption-attachment-827" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-827 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-827" class="wp-caption-text">Paik „Dematerialiseerunud materjal“ („Matériau dématérialisé“). © Kandinsky raamatukogu, MNAM/CCI, Pompidou keskus, distr RMN-Grand Palais. Foto Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>
Lyotardi sõnul „ei väljendu ebakindlus, identiteedikaotus ja kriis üksnes majanduslikult ja sotsiaalselt, vaid ka tundlikkuses, teadmistes ja inimvõimetes (viljastumine, elu, surm) ning elustiilis (suhe tööga, eluase, toit jne.)“. Selle väite põhjalikumaks uurimiseks ja avardamiseks tuli näitusel küsimuse alla seada tavapärane kuraatorikeel. Kuraatorite tööprotsessis oli kesksel kohal arusaam, et näitus on eksperimenteerimisvahend, mis jätab pelga esitlemise asemel ruumi ka küsimustele.
Lähtudes veendumusest, et igasugust reaalsust saab tajuda sõnumina, kasutasid kuraatorid näituse kontseptsiooni kujundamisel kommunikatsiooniteooria mudelit. See koosnes viiel rajal paiknevast 61-st „kohast“, millest igaüks oli seotud terminiga, mille etümoloogiline tüvi mât viitab käsitsi valmistamisele, mõõtmisele või ehitamisele. Nagu Lyotard 1985. aastal näitusebrošüüris „Petit Journal“ selgitas: materjal [matériau] on sõnumi kandja; maatriks [matrice] on sõnumi kood; riistvara [matériel] on see, mis tagab sõnumi sisestamise, edastamise ja salvestamise; sõnumi mateeria [matière] on selle referent; emadus [maternité] viitab sõnumi saatjale. Näitus „Les Immatériaux“ püüdis kirjeldada, kuidas nende elementide seosed on tänapäeva maailmas segi paisatud, eksponeerides näitusel mitmesuguseid esemeid, sensoorseid kogemusi ning kunsti, teaduse ja uute tehnoloogiate ristumist.
<figure id="attachment_828" aria-describedby="caption-attachment-828" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-828 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-828" class="wp-caption-text">Paik „Matkitud lõhn“ („Arôme simulé“). © Kandinsky raamatukogu, MNAM/CCI, Pompidou keskus, distr RMN-Grand Palais. Foto Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>
Arhitektide Philippe Delise’i ja Katia Lafitte’i uudne näitusekujundus toetas kuraatorimeeskonna eesmärki anda kuju filosoofilistele mõtetele. Juhtteemad olid mitteainelisus ja mitmemõttelisus. Näitus, mis võttis enda alla suurema osa Pompidou keskuse ülemisest korrusest, oli üles ehitatud labürindi põhimõttel kindla kulgemisrajata. Kus võimalik, ei tuginetud ruumi seintele, vaid kasutati poolläbipaistvast metallvõrgust ripp-paneelidele. Kihtide arvust olenevalt erines vaheseinte läbipaistvus eri paigus. Valgustuse eest vastutav teatri valguskunstnik Françoise Michel kujundas kohtvalgustite abil hämara õhustiku. Teater oli näitusel oluline lähtepunkt. Väljapaneku alguspunkt oli paik „Mittekeha teater“ („Théâtre du non-corps“). Vana-Rooma foorumi sarnase avatud ruumi viis väljapääsu juhatasid eri teid pidi ülejäänud näitusele.
Külastajad võisid kõrvaklappidest kuulata heliribasid, lülitudes edasi liikudes tänu sensoritele näituse ühest 26 helitsoonist teise. Helikogemus saavutati tollal iseäranis muuseumis uudse infrapunatehnoloogiaga. Dolorès Rogozinski ja Jean-François Lyotard valisid iga koha või kohakogumi jaoks kirjanduslikud, filosoofilised või poeetilised tekstid, mida saatis IRCAM-is (akustiliste ja muusikaliste uuringute ja koordinatsiooni instituudis) loodud elektrooniline muusika. Kuulmismeele kaasamine ja selle tähtsuse rõhutamine lisasid näitusele seoste uue kihi, esitades ka väljakutse külastajate harjumustele.
<figure id="attachment_826" aria-describedby="caption-attachment-826" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-826 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-826" class="wp-caption-text">Paik „Arhitektuuri tasand“ („Plane architecture“). Esiplaanil projekti „Art Accès“ juurde kuuluvad Miniteli terminalid paigas „Keele labürint“ („Labyrinthe du langege“). © Kandinsky raamatukogu, MNAM/CCI, Pompidou keskus, distr RMN-Grand Palais. Foto Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>
Tänapäeva külastajale näituse „Les Immatériaux“ olulise selgitamiseks kasutatakse erinevaid vahendeid. Avalikes arhiivides, Kandinsky raamatukogus ja Pompidou keskuse audiovisuaalkunsti osakonnas säilitatakse 40 kasti arhiivimaterjali, kus on näituse kõiki etappe dokumenteerivad fotod, trükised, heliribade originaalsalvestised ja Paule Zajdermanni film „Octave au Pays des Immatériaux“.
Kuidas virtuaalkeskkonnas edasi anda mälestust näitusest, kasutades nii analoog-arhiivimaterjale kui ka digivahendeid? Esemete multisensoorsuse ja interaktiivsuse tõttu (mõned hõlmasid valgust ja teised lõhna, nagu näituse kohas „Matkitud lõhn“  – „Arôme simulé“) ei olnud täielik tõetruu digitaalne taasesitamine võimalik. Fotodokumentatsioon on puudulik, mis toetab otsust vältida väljapaneku jäljendavat rekonstrueerimist, sest täielikult dokumenteeritud digikaksikut on võimatu luua. Pompidou keskuse ülemise korruse 3D-mudel koos kõigi vaheseintega annab aimu ruumi arhitektuurist ja õhustikust. Esemed on esitatud poolläbipaistvate mudelitena. Nende visuaalne identiteet varieerub olenevalt sellest, kas nende täpne väljanägemine ja asukoht on või ei ole teada. 3D-mudelis näituse kohtade nimedele ja eksponaatidele klõpsamine toob esile täiendava teabekihi. Arhiivimaterjalide hüpikvalik ületab 3D (digitaalne rekonstrueerimine) ja 2D (arhiivimaterjal) lõhe.
<figure id="attachment_900" aria-describedby="caption-attachment-900" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-900 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-900" class="wp-caption-text">Näituse „Les Immatériaux“ kaart, avaldatud kataloogis „Les Immatériaux, Volume 2: Album et Inventaire“. Pariis: Centre Georges Pompidou, 1985.</figcaption></figure>
&nbsp;

TULEVASED TOIMUMISKOHAD
&nbsp;
SAKSAMAA
ZKM | Kunsti- ja meediakeskus, Karlsruhe
02.12.2022–23.04.2023
&nbsp;
PRANTSUSMAA
Pompidou keskus, Pariis
Suvi, 2023
&nbsp;
VARASEMAD TOIMUMISKOHAD
&nbsp;
ALBAANIA
Tirana Art Lab, Tirana
25.06–28.08.2022
&nbsp;
SOOME
Väre, Aalto Ülikool, Otaniementie 14, Espoo
14.03–29.03.2022 (Vestibüül)
&nbsp;
Helsingi keskraamatukogu Oodi, Töölönlahdenkatu 4, Helsinki
20.04–24.04.2022 (The Cube)
E–P 10–21
&nbsp;
Väre, Aalto Ülikool, Otaniementie 14, Espoo
26.04–9.05.2022 (V2 galerii)
E–R 10–17
&nbsp;
Helsingi Disainimuuseum, Korkeavuorenkatu 23, Helsingi
17.05–22.05.2022 (Auditoorium)
T–P 11–18
&nbsp;
EESTI
Tallinna Kunstihoone, Tallinn
11.11.2021–16.02.2022 (Vestibüül)

TOIMUMISKOHAD

AALTO ÜLIKOOL
&nbsp;
17. märts, 2022
Vestlusring  – “​Aine. mitteaine. antiaine. Kunagiste näituste virtuaalkülastus”
&nbsp;
Aalto Ülikool kutsus külastajaid osa saama installatsioonist “​Aine. mitteaine. antiaine. Kunagiste näituste virtuaalkülastus”. Näitus avati vestlusringiga, mis toimus neljapäeval, 17. märtsil ülikooli Väre-hoone vestibüülis Otaniemi linnakus.
Vestlusringis osalesid Harri Laakso (Aalto Ülikool), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) ja Jussi Nuortena (Soome Rahvusarhiiv) ning seda modereeris professor Lily Diaz-Kommonen.
Vestluse videodokumentatsioon: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINN ART HALL
&nbsp;
2. märts 2022
Vestlus Shu Lea Cheangiga
&nbsp;
2. märtsil toimus online-vestlus kunstniku ja filmitegija Shu Lea Cheangiga, mida juhtisid Tallinna Kunstihoone kuraator Corina L. Apostol ning kunstnik ja kirjanik Kristaps Ancāns. 
Vestluse käigus arutleti järgnevate küsimuste üle: Kuidas saaksime kriitilisemalt vaadelda internetti ja sotsiaalmeediat kui neoliberaalse kapitalismi keha- ja soopoliitikat teenivaid tehnoloogiaid? Kuidas võiks tehnoloogiat kasutada sugude esituste kujundamiseks, sooga mängimiseks ning selleks, et viia keha tavapärasest sensuaalsusest ja tundlikkusest kaugemale uute horisontide suunas, mis ületavad meie jaoks harjumuspäraseid struktuure? Kuidas saavad digitaalsed ja virtuaalsed queer-tööriistad luua alternatiivseid ruume muudele võimalustele ja radikaalsemale tulevikule?
Vestlus süvendab projekti „Teisel pool mateeriat“ keskmes olevaid mõtisklusi virtuaalsuse ja selle ruumiliste aspektide üle kunstiloomises, rõhutades queer-kogemusi, virtuaalsuse käsitlust queer-vaatepunktist ning tänapäevaseid võrgustatud ruume. Kas need kunstitavad suudavad avada virtuaalruumi võimalused, et pelgalt heteronormatiivse kapitalismi institutsiooni asemel tekiksid uued katsetamisruumid, mis osutavad vabastatud queer-tulevikule?
Vestluse videodokumentatsioon: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
10. jaanuar 2022
Vestlus Boris Groysiga
&nbsp;
Online-vestlus filosoofi, esseisti, kunstikriitiku ja meediateoreetiku Boris Groysiga, mida modereerivad Tallinna Kunstihoone kuraator Corina L. Apostol ja kirjanik Kristaps Ancāns ning mis keskendub Vitaly Komari ja Aleksandr Melamidi kunstiteoste „Projekt kommunismiaja monumendi muutmiseks“ (1999, arvutijoonistus, 28 × 21,6 cm, erakogu) ja „Nimeta installatsioon (kraana küljes kõlkuv kuju)“ (2002, kommunistlik monument, kraana) digitõlgendusele liitreaalsuses. Algseid teoseid eksponeeriti esimest korda 2002. aastal Karlsruhe kunsti- ja meediakeskuses ZKM toimunud näitusel „Iconoclash. Teisel pool teaduse, religiooni ja kunsti pildisõdu“.
Vestluse videodokumentatsioon: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19. november 2021
Vestlusõhtu &#8211; “Aine, mitteaine, antiaine. Kunagiste näituste virtuaalkülastus”
&nbsp;
Kunstnikud Kristaps Ancāns ja Laura Kuusk ning filmitegija ja teadlane Pia Tikka arutlesid uudse installatsiooni „Aine. mitteaine. antiaine“ üle, kus eritellimusel valmistatud ekraani ja liitreaalsuse kaudu esitatakse varasemate näituste digimudeleid. Külastajatele pakuti võimalust liikuda ekraani vahendusel arvutiga loodud näituseruumides. Vestlusõhtul käsitleti päevakajalisi küsimusi, mis on seotud digimodelleerimise ja „digikaksikutega“ ehk varasemate kunstinäituste ja neid ümbritseva arhitektuuri virtuaalkoopiatega, pöörates tähelepanu mitmeti mõistetavusele, mis on omane kunstiteoste ja näituste esitamisele digikujul, mida installatsioon püüdis kogemuslikul viisil saavutada.
Installatsiooni tutvustas projekti „Teisel pool mateeriat“ algataja ja juht Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM, Karlsruhe). Vestlusõhtut modereeris Tallinna Kunstihoone kuraator Corina L. Apostol.
Installatsiooni „Aine, mitteaine, antiaine“ oli võimalik kogeda Tallinna Kunstihoone vestibüülis.
Vestluse videodokumentatsioon: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>
&nbsp;

Sündmused

Näituse „Iconoclash“ virtuaalmudel
&nbsp;
Kontseptsioon ja projektijuhtimine: Lívia Nolasco-Rózsás
&nbsp;
UI/UX-disain ja liikuva graafika disain: Matthias Heckel
Disainimeeskond: Jennifer Greb, Tim Moesgen
Tehnilise juhtimise toimkonna juht: Thomas Schwab
3D-modelleerimine: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Tarkvaraarendus: Netzbewegung GmbH
Helikujundus: Ágoston Nagy
Stsenograafiline nõustaja: Schröder &amp; Rauch
Arhiivitoimkonna juht: Felix Koberstein
Arhiivitoimkond: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Tekstide autorid: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel. 
Eriline tänu Karlsruhe kunsti- ja meediakeskuse ZKM kunstilisele ja tegevjuhile Peter Weibelile ning näituse „Iconoclash. Beyond Image Wars in Science, Religion and Art“ / „Iconoclash. Teisel pool teaduse, religiooni ja kunsti pildisõdu“ (2002) kuraatoritele Bruno Latourile, Peter Galisonile, Dario Gambonile, Joseph Leo Koernerile ja Adam Lowe’ile, teadusnõustajale Boris Groysile, näituse arhitektile Manfred Wolff-Plotteggile ja projektijuhile Sabine Himmelsbachile.
&nbsp;
Näituse „Les Immatériaux“ virtuaalmudel
&nbsp;
Kuraatorite toimkond: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Pompidou keskuse uue meedia osakond, Pariis, Prantsusmaa
Uurimistöö Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Disainikontseptsioon: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi ja Jiaxin Tao koostöös Lily Diaz-Kommoneni ja Cvijeta Miljakiga
Aalto ülikool, Espoo, Soome
Disain: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Disainijuhtimine: Matthias Heckel
Tarkvaraarendus: Netzbewegung GmbH
Tekstid: Antonia Wunderlich, toimetaja Andreas Broeckmann
Tõlked inglise keelde: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
Tõlked eesti keelde: Epp Aareleid, toimetaja Helve Hennoste
Tõlked vene keelde: Ksenia Krimer, Elnara Taidre
Näituse ettevalmistamisel osalesid järgnevad Pompidou keskuse osakonnad:
Kandinsky raamatukogu: Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Audiovisuaalkunsti osakond: Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Avalik arhiiv: Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
&nbsp;
Eriline tänu kõigile, kes jagasid lahkesti oma mälestusi ja arhiive näituselt „Les Immatériaux“: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Frédéric Develay, Katia Lafitte, Luc Maillet, Françoise Michel, Martine Moinot, Chantal Noël, Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier, Sabine Vigoureux, Paule Zajdermann
&nbsp;
Brošüür
&nbsp;
Koostaja: Lívia Nolasco-Rózsás 
&nbsp;
Autorid: Constança Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Lívia Nolasco-Rózsás
&nbsp;
Toimetajad: Marianne Schädler, Helve Hennoste
&nbsp;
Tõlkijad: Epp Aareleid, Ksenia Krimer
&nbsp;
Graafiline disain AKU.co
&nbsp;
© 2021 Beyond Matter
&nbsp;
© Tekstide autoriõigus kuulub autoritele.
&nbsp;

TOIMKOND

На выставке представлены цифровые модели ранее прошедших выставок. После первоначального ознакомления с прототипом в Таллиннском Доме искусств (2021/22), его можно будет увидеть в Университете Аалто (Вяре, 14.03–29.03.2022), Центральной библиотеке Хельсинки в Ооди (The Cube, 20.04–25.04.2022), Галерее G204 V2 (Вэре, 26.04-09.05.2022), Музее дизайна в Хельсинки (17.05–22.05.2022), в рамках художественной лаборатории в Тиране (25.06–28.08.2022), в Центре искусств и медиатехнологий ZKM в Карлсруэ (02.12.2022–23.04.2023) и Центре Помпиду в Париже (лето, 2023).

Выставки прошлых лет как цифровой опыт

МАТЕРИЯ. 
НЕМАТЕРИЯ. 
АНТИМАТЕРИЯ.

Дигитальность перекашивает и искажает линейность времени, когда сгенерированная компьютером симуляция возвращает среду из прошлого обратно к жизни. Когда при помощи цифровых технологий воскрешаются прошлые выставки, представляющие собой пространственные манифестации мыслительного процесса, история превращается в виртуальный опыт. Хронологии могут быть опрокинуты, повернуты в обратном направлении, реконструированы и заново отстроены в сгенерированном компьютером пространстве. А тем временем все мимолетное и приходящее останавливается, удерживается во времени благодаря цифровой консервации.
В рамках проекта Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality («За пределами вещественности: Культурное наследие на грани виртуальной реальности») две арт-институции, ZKM | Центр искусств и медиа-технологий в Карлсруэ и парижский Центр Помпиду, взяли на себя обязательства исследовать возможность воскрешения выставки посредством эмпирических, данных нам в опыте и ощущениях, методов цифрового и пространственного моделирования на основе анализа конкретных кейсов: проектов Les Immatériaux (Центр Помпиду, 1985) и Iconoclash (ZKM | Карлсруэ, 2002). Выбранные выставки стали настоящими вехами в истории искусства прошедших десятилетий. Оба эти проекта, Les Immatériaux и Iconoclash, представляют собой сложные мыслительные эксперименты, разворачивающиеся в пространстве. Задавшись целью исследовать влияние компьютеризированной информации и формирования цифровых реальностей во всех сферах знания, эти выставки экспериментировали с инновационными формами сопоставления научных, технологических и художественных практик. Более того, они вывели возможности выставки как медиума и интерфейса на новый уровень рефлексии и креативности.
Цифровая модель – новый подход к исследованию выставочных историй, а также к темам, кураторским методам и взаимодействию с репрезентацией и опосредованием, медиацией, привнесенными этими выставками. Мы не ставим своей целью создать «цифровых близнецов», или другими словами, виртуальные копии ассамбляжей артефактов из прошлого или окружающей эти экспонаты выставочной архитектуры. Вместо этого, в соответствии с кураторской концепцией, мы стремились добиться цифровой транспозиции или 3-D документации выставки, переживаемой эмпирически, опытным путем.
Публикация моделей выставки может иметь значительное влияние на будущее восприятие выбранных проектов, поэтому их производство строится на сотрудничестве с экспертами в области технологий и дизайна, т.н. UI/UX, а также на вовлечении кураторов и художников, старавшихся как можно более полно и активно участвовать в реализации этих моделей.
Модели выставки представлены на так называемом Immaterial Display (бесплотном дисплее) и зрители могут с ними взаимодействовать, исследуя и изучая их. При помощи ручного контроллера и стула, реагирующего на их движения, посетители могут прокладывать себе путь в сгенерированных компьютером пространствах выставки, которые показаны на искривленных экранах. Метаданные, документирующие каждое посещение, анонимно записываются и собираются в массив данных, который в дальнейшем ляжет в основу оценки этого опыта и создания алгоритмов машинного обучения, при помощи которых будут генерироваться новые подходы к посещению цифровых выставок. Цифровые модели выставок в их нынешнем виде и форме служат прототипами, которые будут постепенно развиваться и трансформироваться с учетом обратной связи, полученной от посетителей.

Вступление

Проект «Материя, нематерия, антиматерия. Выставки прошлых лет как цифровой опыт» появился в рамках международного исследовательского проекта Beyond Matter [«За пределами вещественности»], в основе которого лежит практика и коллаборации. Цель проекта – довести культурное наследие и современное искусство до предела виртуальной реальности. «За пределами вещественности» отражает состояние арт-производства и медиации, которые становятся все более виртуальными, уделяя особое внимание пространственным аспектами производства, курирования и медиации искусства. Многочисленные активности и форматы, предусмотренные проектом, позволяют его создателям и участникам исследовать множество возможных решений и опций, возникающих по мере развития компьютерных технологий.
Совместный проект был инициирован и возглавлен Центром искусств и медиатехнологий ZKM | Карлсруэ, но в нем также участвуют и другие институции: Университет Аалто в финском Эспоо, Музей Людвига – Музей современного искусства в Будапеште, Таллиннский Дом искусства и Центр современного искусства – Tirana Art Lab. Создатели проекта «За пределами вещественности» понимают исследования, основанные на практике, как процесс, происходящий внутри музейного контекста и охватывающий развитие и создание различных форм музейного опыта, его оценку с включением публики, а также создание лучших практик для профессионалов музейного дела, от которых все чаще требуется применение цифровых инструментов в работе.
Проект «За пределами вещественности» отражает виртуальность в производстве, курировании и медиации искусства  через многочисленные активности и форматы, среди которых цифровое «воскрешение» специально отобранных выставок, в свое время ставших настоящими вехами в истории искусства, а также художественные и архивные экспозиции, конференции, программы художественных резиденций, онлайн-платформа и публикации. Пытаясь запечатлеть виртуальное состояние, проект исследует различные проявления взаимозависимости физического и цифровых пространств, стремясь обосноваться в сгенерированном компьютером пространстве как своеобразном месте и точке сборки, как платформе для обмена, размышления и медиации искусства, одновременно не подходя к нему как виртуальной копии, изображению-слепку или цифровому близнецу реальных физических пространств. 
&nbsp;

Проект «За пределами вещественности» (Beyond Matter)

Цифровые модели выставок представляют собой не просто виртуальный опыт переживания выставочного проекта, но и коллекции информации, а прежде всего – архив, дающий доступ к культурному наследию. Если согласиться с тезисом о том, что доступ к информации является фундаментальными правом человека, то нужно признать, что доступность цифровых данных или, например, открытый доступ к культурному контенту любого рода, служит интересам общества. Таким образом, можно сказать, что оцифрованные данные и объекты, созданные в процессе архивирования, являются частью нашего виртуального общественного достояния.
Общественное достояние – ресурсы, находящиеся не в частной собственности, но во владении и пользовании определенного сообщества. Хотя понятно, что первоначальное значение термина «общественное достояние» предполагает какой-то осязаемый, конечный ресурс, виртуальное общественное достояние и «данные», на первый взгляд, кажутся неосязаемыми, нематериальными и бесконечными. Но это впечатление обманчиво: на самом деле, информация и виртуальные объекты вполне материальны и требуют инфраструктуры для своего хранения, доступа и модифицирования. Эта инфраструктура содержится в устройствах и центрах данных, а также в глобальной сети, посредством которой они аккумулируются в связанных между собой стеках данных.
Музеи и арт-институции видят своей задачей служить своим сообществам любыми, виртуальными или не виртуальными, средствами, и поэтому они постепенно начинают обращаться к цифровым технологиям. Однако не только организации, служащие общественному благу, стремятся внести свой вклад в онлайн-популяризацию и распространение искусства и культурного наследия. Значительная часть произведений искусства и осязаемого, физического культурного наследия в форме цифрового контента сегодня находится в частных руках. Миссия частной компании, заключающаяся в обеспечении (в сотрудничестве с культурными институциями и художниками) онлайн-доступа к мировой культуре посредством базы данных, содержащей изображения произведений искусства, предметов, документов и прочих объектов недолговременного использования, сделанные в высоком разрешении, могла бы считаться благородным и филантропическим начинанием. Но нельзя и не критиковать ее за бессмысленное накопление и за произвольную контекстуализацию цифровых активов.
Культурный контент, относящийся к выставочным проектам Iconoclash и Les Immatériaux, подвергся оцифровке и интерпретации в рамках проекта Beyond Matter [«За пределами вещественности»] теми самыми институциями, в которых эти выставки проходили в прошлом, и с учетом контекста, из которого эти проекты выросли. Центр Помпиду и ZKM | Центр искусства и медиа (Карлсруэ) ставят своей целью гарантировать доступ к этим событиям прошлого с тем, чтобы служить своим сообществам и внести вклад в обеспечение доступа к информации, а следовательно, к тому знанию, которое несут в себе выставки как пристанище «идей» и «мыслей». 
&nbsp;

Цифровой доступ к культурному наследию

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-819 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Вид выставки «Виртуальный музей», Джеффри Шоу, 1991. ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ.</figcaption></figure>
«Нематериальный дисплей» позволяет взаимодействовать с выставками прошлого при помощи цифровых медиа, одновременно предлагая инновационный подход к экспонированию, курированию и медиации искусства через использование выставки в качестве посредника и интерфейса. Будучи объектом, движущимся в гибридном режиме среди физического и цифрового, реального и виртуального, «Нематериальный дисплей» обнажает нематериальное, бесплотное измерение, в котором становится возможным физическое ощущение и переживание неосязаемого. Он вскрывает материальность цифровой сферы, тем самым подвергая сомнению двойственность материального присутствия.
Интерактивная инсталляция приглашает зрителей вновь посетить проекты Les Immatériaux и Iconoclash, причем на этот раз им предстоит совершенно беспрецедентный опыт: опыт посещения выставки при помощи двух моделей на основе браузеров, представленных на созданном по специальному проекту иммерсивном дисплее. Этот дисплей одновременно служит эффективным посредником и для первого знакомства с обоими выставками, потому что демонстрирует их последовательным, ясным и доступным образом без потери всей полноты и диапазона этого опыта.
«Нематериальный дисплей» разработан как интерактивная инсталляция, погружающая посетителей в многослойное путешествие, которое подробно рассказывает и о собственных действиях зрителей, а значит, каждый раз это путешествие абсолютно уникально. Таким образом, посетители становятся не просто наблюдателями, но и действующими лицами, погружающимися в цифровой опыт, который они могут полностью контролировать. Инсталляция дает зрителям возможность блуждать в пространстве, выбрать какой-то конкретный экспонат из многочисленных объектов и приблизиться к нему, причем некоторые из экспонатов сопровождаются саундтреками из проекта Les Immatériaux, а другие обладают гипер-текстуальной структурой – особенно это касается объектов из проекта Iconoclash.
<figure id="attachment_818" aria-describedby="caption-attachment-818" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-818 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-818" class="wp-caption-text">Вид выставки «Виртуальный музей», Джеффри Шоу, 1991. ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ.e</figcaption></figure>
Посредством компьютерных технологий было создано трехмерное пространство для обеспечения глубокого погружения зрителей. Концепция создания выставки через нематериальную, невещественную констелляцию на цифровом дисплее была впервые серьезно исследована в «Виртуальном музее» [The Virtual Museum, 1999] Джеффри Шоу, и эта работа  –  важнейшая референция для нынешнего проекта. Нынешняя инсталляция оснащена «сидением водителя» – термин, которым пользовался Шоу для описания стула, снабженного ручным контроллером, в который вмонтирован саморегулирующийся джойстик, предлагающий инклюзивную доступность. В обоих механизмах система интуитивна и способна определить направление – вперед/назад, вправо/влево, вверх/вниз – давая посетителям возможность испытать полный диапазон движения и зрительного охвата. «Нематериальный дисплей» создает связь между виртуальным и реальным пространствами, соединяя выставки и проводившие их институции со своей собственной сценографией и местом, в котором он физически находится. Более того, он связывает обе выставки между собой, одновременно устраняя разрыв во времени, пространстве и сферах (реальной и виртуальной). Все это делает эту интерактивную инсталляцию чрезвычайно гибридной и подчеркивает ее суть как путешествующей инсталляции, разработанной специально для того, чтобы легко приспосабливаться к каждой новой локации, где она экспонируется.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Материя, нематерия, антиматерия, Таллиннский Дом искусство 2021 © Фото: Пауль Куймет/ Таллиннский Дом искусства</figcaption></figure>
<img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" />
<h6>Материя, нематерия, антиматерия, Университет Аалто 2022 © Фото: Cvijeta Miljak / Университет Аалто</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-5" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4?_=5" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4</a></video></div>
<h6>Материя, нематерия, антиматерия, Университет Аалто 2022 © Видео: Cvijeta Miljak / Университет Аалто</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-6" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=6" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Материя, нематерия, антиматерия, Университет Аалто 2022 © Видео: Cvijeta Miljak / Университет Аалто</h6>

 Что такое «Нематериальный дисплей»?

«Кейсы» выставок Iconoclash и Les Immatériaux, состоявшихся в ZKM | Центре искусства и медиа в Карлсруэ (2002) и в парижском Центре Помпиду (1985) соответственно, были выбраны для воссоздания в цифровом формате не только благодаря той важной роли, которую они сыграли в истории арт-выставок, но и в силу присущих им инновационных, новаторских свойств с точки зрения музейного дела, в частности, медиации и выставочной сценографии.
Перевод в цифровой формат произошедшего в прошлом физического публичного события, которое в тогдашнем контексте имело очевидно временную природу, представляет собой интереснейший «кейс» для изучения с музеологической  точки зрения, а также в рамках научной дискуссии об истории выставок. Более того, это амбициозное начинание потенциально несет в себе новые посреднические измерения для музейной практики. 
&nbsp;

Кураторские подходы к цифровому моделированию выставок прошлого 

<figure id="attachment_895" aria-describedby="caption-attachment-895" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-895 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-895" class="wp-caption-text">Дизайн обложки каталога выставки Iconoclash, 2002. © ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Дизайн: [thinc]2 communications.</figcaption></figure>Бруно Латур и Питер Вайбель, главные кураторы выставки, кажется, единодушны в своем мнении: возможности, которыми обладает цифровая среда, должны прежде всего быть направлены на преодолении физических законов пространства. В качестве теоретической базы, которая легла в основу цифровой концепции Iconoclash, были проведены интервью с организаторами выставки. Соответственно, точная реконструкция один-в-один для Iconoclash была бы невозможна.  
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-822 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Вид выставки, Атриум 9, Iconoclash, 2002. © ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Фото: ONUK.</figcaption></figure>
Сам термин Iconoclash представляет собой неологизм, полученный сложением слов «иконоклазм» и “clash” («столкновение»). Оно вполне буквально описывает поле напряжения, внутри которого репрезентации постоянно оказываются в центре диспутов относительно их незаменимости, незыблемости, их власти и силы.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-823 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Вид выставки, Атриум 9, Iconoclash, 2002. © ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Фото: ONUK.</figcaption></figure>
Тезис Латура заключается в том, что Троица в монотеистических религиях, а также  научная теория и современное искусство борются с противоречивым побуждением к производству репрезентаций, образов и эмблем, с одной стороны, и с импульсом к их разрушению, с другой. Выставка исследует эту диалектику, ставшую неотъемлемой частью самопознания и само-восприятия западного мира, при помощи огромного числа экспонатов. Если быть точным – их более 400 и они взяты из различных областей жизни и исследования.
В ходе упомянутых выше интервью архитектор сценографии выставки Манфред Вольф-Поттегг утверждает, например, что выставочная концепция была призвана деконструировать эти противоречивые импульсы с тем, чтобы более подробно их исследовать.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-824 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Вид инсталляции, Рудольф Херц, Меланхолическая скульптура, Iconoclash, 2002. © ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Фото: ONUK.</figcaption></figure>
Хотя архитектура выставки напрямую отсылала к  Троице, которая присутствовала и в названии проекта, главный куратор Петер Вайбель и Манфред Вольф-Поттегг стремились снова и снова деконструировать эти основополагающие элементы, «клетки», позволить им расщепляться и перемешиваться.
Чтобы сделать паутину кураторских идей осязаемой в цифровом пространстве, не нужно разрабатывать статическую пространственную модель, не говоря уже об известных подходах вроде двухмерных попыток в виде последовательного хронологического плана-графика или ассамбляжа. Сценографию следует понимать как пространственное выражение и ценить как важнейший элемент кураторской концепции.
<figure id="attachment_897" aria-describedby="caption-attachment-897" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-897 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-897" class="wp-caption-text">План этажа из выставочной брошюры проекта Iconclash, 2002. © ZKM | Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ. Дизайн: [thinc]2 communications.</figcaption></figure>При помощи математических инструментов, обычно используемых в так называемых «рекомендательных системах», мы хотели бы предложить динамическую выставку, которая перетасовывает сама себя в зависимости от решений, принятых пользователем, и таким образом обнажает новую сценографию и перераспределение экспонатов c тем, чтобы выжать все возможное из ризоматичной идеи Вайбеля и Плоттегга для перемешивания, перестановки и сцепления экспонатов. Поведение посетителей выставки будет зафиксировано и сохранено анонимно для тренировки искусственного интеллекта, который постоянно и также анонимно будет совершенствовать рекомендательную систему. Мы бы хотели использовать эти возможности персонализации, которыми мы обязаны искусственному интеллекту, чтобы предложить пользователю различные и постоянно появляющиеся новые маршруты сквозь выставочное пространство и созвездия, кластеры экспонатов, которые, по словам Питера Галисона, историка науки и члена кураторской команды, есть абсолютное необходимое условие для представления диспозитива мыслей и идей в соответствии с выставкой «мысли» как концептуализирует ее Латур. Каждый предмет, включенный в выставку, снабжен тэгом ключевых слов и тематическими ярлыками, вписанными в самые разнообразные таксономии. Таким образом, ризоматические связи между выставленными артефактами, которые кураторы объясняют и демонстрируют зрителям, могут быть воспроизведены, а не просто систематически пре-детерминированы, но и отобраны и даже совместно произведены силой субъективных решений и опытов зрителя. Схожие алгоритмы используются, например, в Интернете для генерирования персонализированной рекламы. 
&nbsp;

Iconoclash. По ту сторону борьбы образов в науке, религии и искусстве

Цифровая интерпретация работ «Проект модификаций памятника коммунистической эпохи» (1999, компьютерный рисунок, 28 х 21,6 см, частная коллекция) и «Безымянная инсталляция» («AR Статуя, свисающая с крана») (2002, памятник коммунистической эпохи, башенный кран) Виталия Комара и Александра Меламида.
«Что делать с монументальной пропагандой?». Этот вопрос поставили в 1992 году российские художники-экспаты Виталий Комар и Александр Меламид на конкурсе проектов, когда после развала Советского Союза коммунистические памятники внезапно стали символами прошлого, поверх которого требовалось написать новый исторический нарратив.
<figure id="attachment_898" aria-describedby="caption-attachment-898" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-898 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-898" class="wp-caption-text">Виталий Комар и Александр Меламид, «Проект модификаций памятника коммунистической эпохи» (1999, компьютерный рисунок, 28 х 21,6 см, частная коллекция). Предоставлено Архивом бывшей художественной студии Комара и Меламида</figcaption></figure>
Название «Проект модификаций памятника коммунистической эпохи» не отсылает к какому-то конкретному памятнику. Однако трудно найти более символически нагруженный, более культовый памятник, чем тот, что был выбран для этого проекта: скульптурное изображение Ленина, одного из лидеров Русской революции и первого руководителя Советского государства. Говорят, двадцать лет назад было не очень трудно раздобыть снесенную бронзовую статую бывшего советского вождя. Но для того, чтобы вдохнуть в нее новые смыслы, совершив, таким образом, акт реконтекстуализации, напротив, требуется концептуальное художественное вмешательство.
Вместо того, чтобы заниматься стиранием памяти, Комар и Меламид предпочитают помещать историю в своего рода лимб, держать ее в «подвешенном состоянии». Подвешенная статуя отражает двусмысленную ситуацию, в которой невозможно точно определить, водружают ли памятник на пьедестал или сносят. В любом случае, бывший революционный образ перестает функционировать и блокирует содержащуюся в нем пропагандистскую интенцию.
Дополненная реальность позволяет перенести в цифровое пространство как буквальное подвешивание-повешенье скульптуры, так и метафорическое «подвешивание-саспенс» – саму амбивалентность ситуации. Этот иконоборческий жест перемещения/смещения памятника, незаметный для невооруженного глаза, становится различим при помощи ручного мобильного устройства.
Интерпретация работы Комара и Меламида, созданная с использованием технологии дополненной реальности, служит практическим примером для анализа в рамках международного исследовательского проекта «За пределами вещественности: культурное наследие на грани виртуальной реальности» (2019-23), в основе которого лежат сотрудничество и практическая работа.
Под эгидой этого проекта выставка «Материя, не-материя, антиматерия. Выставки прошлых лет как цифровой опыт» представляет на суд зрителя цифровые модели выставок прошлого, среди которых, в частности, будет «AR Статуя, свисающая с крана», которую можно будет увидеть в Художественная лаборатория (Art Lab) Тирана с 25 июнь 2022 по 28 август 2022 года.

AR Статуя, свисающая с крана

<figure id="attachment_899" aria-describedby="caption-attachment-899" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-899 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/1_poster.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-899" class="wp-caption-text">Плакат к выставке Les Immatériaux. ©Центр Помпиду, 1985. Графический дизайн: Grafibus.</figcaption></figure>
Выставка Les Immatériaux организованная Центром промышленного творчества Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в 1981 году и открывшаяся в 1985, задумывалась как проект, посвященный промышленному дизайну и призванный исследовать влияние новых технологий и новых материалов на художников и художественный процесс. После того, как в 1983 году Жан-Франсуа Лиотар принял приглашение стать со-куратором выставки вместе с Тьерри Шапутом, проект несколько изменил направление в сторону исследования трансформации постмодернистского мира, вызванной все возрастающим присутствием технологий во всех областях жизни.
<figure id="attachment_827" aria-describedby="caption-attachment-827" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-827 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-827" class="wp-caption-text">Пространство Matériau dématérialisé [Дематериализованный материал]. © Библиотека Кандинского MNAM/CCI, Центр Помпиду – Dist. RMN-Grand Palais. Фотограф: Жан-Клод Планше.</figcaption></figure>По мысли Лиотара, «неуверенность, потеря идентичности и кризис выражаются не только экономически и социально, но и в области восприимчивости, чувствительности, знания, человеческих способностей (оплодотворение, жизнь, смерть) и образа жизни (отношение к работе, жилью, еде и т.д.)». Чтобы глубже исследовать этот тезис и раскрыть его более подробно, выставка должна была бросить вызов конвенциональному кураторскому языку. Ключевой для рабочего процесса кураторов стала концепция выставки как медиума, посредника для экспериментирования, которая оставляет пространство для вопросов, а не просто демонстрирует что-то.
<figure id="attachment_828" aria-describedby="caption-attachment-828" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-828 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-828" class="wp-caption-text">Пространство Arôme simulé [Симулированный аромат]. © Библиотека Кандинского MNAM/CCI, Центр Помпиду – Dist. RMN-Grand Palais. Фотограф: Жан-Клод Планше.</figcaption></figure>Исходя из мысли о том, что любая реальность может быть воспринята как послание, для разработки концептуальной структуры, лежавшей в основе экспозиции, кураторы использовали модель из сферы теории коммуникации. Выставка состояла из 61 точек или локаций, расположенных вдоль пяти маршрутов, каждый из которых был посвящен термину, восходящему к корню “mât”, означающему процесс ручного труда, измерение или конструирование. Как объясняет сам Лиотар в Petit Journal, сопровождающей выставку брошюре (1985): материальное [matériau] является проводником послания, матрица [matrice]  – код послания, материал [matériel] – то, что обеспечивает ввод, передачу и запись послания, материя [matière] послания – это его обозначаемое, референт, а материнство [maternité]  отсылает к отправителю послания. Экспозиция проекта Les Immatériaux, состоявшая из разнообразных предметов, чувственных опытов и пересечения искусства, науки и новых технологий, призвана была транслировать зрителю ощущение беспорядочности и запутанности связей между этими элементами в современном мире.
Новаторская сценография, созданная архитекторами Филиппом Делисом и Катей Лафитт, работала на задачу, поставленную кураторской командой: придать форму философским мыслям.  Нематериальность и расплывчивость, невнятность были ведущими темами проекта. Раскинувшаяся на верхнем этаже Центра Помпиду сценография проекта Les Immatériaux представляла собой лабиринт, в котором посетителям не навязывался какой-то конкретный маршрут перемещения. Архитекторы выставки постарались как можно меньше разделять пространство при помощи стен и вместо этого использовали перегородки из полупрозрачной металлической сетки, подвешенные к потолку. Прозрачность каждой перегородки варьировалась от зоны к зоне в зависимости от количества слоев сетки, из которой она состояла. Театральный художник по свету Франсуа Мишель, отвечавший за освещениe, создал темное пространство, в котором свет был вылеплен при помощи направленных прожекторов-рамп. Театр был важной референцией для создателей проекта, ее отправной точкой стал Théâtre du non-corps [Театр не-тела]. Из этого открытого пространства-форума вели пять выходов, за каждым из которых начинался свой маршрут, которым зритель мог пройти по пространству выставки.
<figure id="attachment_826" aria-describedby="caption-attachment-826" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-826 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-826" class="wp-caption-text">Пространство Architecture plane [Плоская архитектура]. На переднем плане – терминалы Minitel проекта Art Accès в пространстве Labyrinthe du langage [Лабиринт языка]. © Библиотека Кандинского MNAM/CCI, Центр Помпиду – Dist. RMN-Grand Palais. Фотограф: Жан-Клод Планше.</figcaption></figure>Наушники позволяли посетителям слушать саундтреки, которые благодаря датчикам переключались при движении сквозь 26 аудио-зон проекта. Акустическое погружение достигалось благодаря инфракрасному излучению, передовой технологии для того времени, особенно в музейном контексте. Для каждой точки или группы локаций Долорес Рогозински и Жан-Франсуа Лиотар выбрали литературные, философские или поэтические тексты, которые сопровождались электронной музыкой, созданной в IRCAM (Институте исследования и координации акустики и музыки). Включение чувства слуха и акцент на нем привнес в выставку дополнительный слой связей, одновременно нарушая устоявшиеся привычки посетителей выставок.
Огромное разнообразие источников помогает современному наблюдателю понять важность проекта Les Immatériaux. Примерно 40 ящиков архивного материала, включающего фотографии, документирующие все фазы выставки, печатные материалы, оригинальные записи для саундтреков, а также фильм Octave au Pays des Immatériaux (реж. П. Зайдерманн), хранятся в государственных архивах, библиотеке имени Кандинского и аудиовизуальном отделе Центра Помпиду.
Как передать память о выставке в виртуальном пространстве при помощи аналоговых архивных материалов, но и цифровых инструментов тоже? В силу мульти-сенсорной и интерактивной природы экспонатов – некоторые из которых включают свет, тогда как другие – запах  (как, например, локация Arôme simulé [Симулированный запах] полная и правдивая цифровая репродукция была неосуществима. Неполная фото-документация выставки подстегивает решение избежать миметической реконструкции, поскольку невозможно создать полностью задокументированного цифрового близнеца. 3-D модель верхнего этажа Центра Помпиду, включая все перегородки, позволяет составить впечатление об архитектуре и атмосфере пространства. Экспонаты представлены в виде полупрозрачных моделей. Их визуальная идентичность зависит от того, известны ли или нет их точный облик и локация. Названия на каждой точке-локации выставки и предметы в 3-D модели кликабельны и содержат второй слой информации, в котором возникает подборка архивных материалов, ликвидируя зазор между 3-D (цифровой реконструкцией) и 2-D (архивными материалами).
<figure id="attachment_900" aria-describedby="caption-attachment-900" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="wp-image-900 size-full" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-900" class="wp-caption-text">Карта выставки Les Immatériaux, опубликованная в каталоге Les Immatériaux, Volume 2: Album et Inventaire. Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1985.</figcaption></figure>
&nbsp;

МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ В БУДУЩЕМ
&nbsp;
ГЕРМАНИЯ
ZKM | Центре искусств и медиатехнологий, Карлсруэ
02.12.2022–23.04.2023
&nbsp;
ФРАНЦИЯ
Центр Помпиду, Париж
Лето, 2023
&nbsp;
ПРЕДЫДУЩИЕ МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ
&nbsp;
АЛБАНИЯ
Художественная лаборатория (Art Lab), Тирана
25.06–28.08.2022
&nbsp;
ФИНЛЯНДИЯ
Вяре, Университет Аалто, Otaniementie 14, Эспоо
14.03–29.03.2022 (Вестибюль)
&nbsp;
Центральная библиотека Хельсинки в Ооди, Töölönlahdenkatu 4, Хельсинки
20.04–24.04.2022 (The Cube)
Пн–Вс 10–21
&nbsp;
Вяре, Университет Аалто, Otaniementie 14, Эспоо
26.04–9.05.2022 (галерея V2)
Пн–Пт 10–17
&nbsp;
Музей дизайна в Хельсинки, Korkeavuorenkatu 23, Хельсинки
17.05–22.05.2022 (Аудитория)
Вт–Вс 11–18
&nbsp;
ЭСТОНИЯ
Таллиннский Дом искусств, Таллинн
11.11.2021–16.02.2022 (Вестибюль)

МЕСТА ПРОВЕДЕНИЯ

УНИВЕРСИТЕТ ААЛТО
&nbsp;
17-ое марта, 2022
Панельная дискуссия – «Материя, нематерия, антиматерия. Виртуальное посещение прошедших выставок»
&nbsp;
Университет Аалто пригласил посетителей принять участие в инсталляции «Материя, нематерия, антиматерия. Виртуальное посещение прошедших выставок». Открытие выставки было ознаменовано обсуждением, которое состоялось в четверг, 17 марта, в вестибюле Вяреского корпуса университета в Отаниеми.
В обсуждении приняли участие Харри Лааксо (Университет Аалто), Анне Мякиярви (Digimuseo.fi) и Юсси Нуортена (Национальный архив Финляндии), модератором дискуссии выступила профессор Лили Диаз-Коммонен.
Видеозапись дискуссии: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINN ART HALL
&nbsp;
2-ое марта, 2022
Беседа с Шу Ли Чан
&nbsp;
2-ого марта куратор Таллиннского Дома Искусства Корина Л. Апостол вместе с художником и писателем Кристапсом Анцанс поговорили с художницей и режиссёром Шу Ли Чан в онлайн-формате.
В процессе беседы были подняты такие вопросы как: Каким образом мы могли бы более критически взглянуть на Интернет и социальные сети как технологии телесной и гендерной политики в рамках неолиберального капитализма? Как можно использовать технологии для формирования представлений о гендере, обеспечения гендерной игры и для перемещения тела за пределы его обычной чувственности и чувствительности в пользу новых горизонтов, выходящих за рамки привычных нам структур власти? Каким образом цифровые и виртуальные квир-инструменты могли бы создать альтернативные пространства для других возможностей и более радикального будущего?
Беседа углубляется в лежащие в основе проекта “За пределами вещественности” размышления о виртуальности и её пространственных аспектах в творчестве, делая акцент на квир-опыте, подходе к виртуальности с квир-перспективы и на современных сетевых пространствах. Могут ли данные художественные практики раскрыть потенциал виртуального пространства, превратив его из простого института гетеронормативного капитализма в пространство для экспериментов, которое  способно привести нас к более свободному квир-будущему?
Видеозапись онлайн беседы: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
10-ое января, 2022
Беседа с Борисом Гройсом
&nbsp;
Онлайн-беседа с философом, эссеистом, искусствоведом и медиатеоретиком Борисом Гройсом при участии куратора Таллиннского Дома Искусства Корины Л. Апостол и писателя Кристапса Анцанс. Беседа сосредоточена вокруг интерпретации произведений Виталия Комара и Александра Меламида “Project for the modification of a monument from the Communist era” (1999, дигитальный рисунок, 28 × 21.6 см, частное собрание) и “Без названия” (коммунистический монумент, свисающий с подъёмного крана) (2002, коммунистический монумент, подъёмный кран) в рамках виртуальной реальности. Эти произведения были впервые экспонированы на выставке “Iconoclash. Beyond the Image Wars of Science, Religion and Art” в центре медиа и искусства ZKM в Карлсруэ 2002 году.
Видеозапись онлайн-беседы: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19-ое ноября, 2021
Панельная дискуссия: «Материя, нематерия, антиматерия»
&nbsp;
В ходе данной дискуссии художники Кристапс Анцанс и Лаура Кууск, а также с режиссером и исследователем Пией Тикка обсудили вопросы, связанные с новой инсталляцией «Материя, нематерия, антиматерия», которая демонстрировала цифровые модели прошлых выставок на дисплее, специально изготовленном для этой цели, а также с помощью дополненной реальности (AR). Посетители имели возможность перемещаться по интерактивным выставочным пространствам, созданным компьютером и отображаемым на экранах. В ходе обсуждения были рассмотрены актуальные вопросы, касающиеся «цифрового моделирования» в сравнении с понятием «цифровых двойников» или виртуальных копий из прошлых собраний артефактов и окружающей архитектуры, обратив внимание на неоднозначность, присущую цифровым транспозициям произведений искусства и выставок, на достижение которой экспериментальным путем данная инсталляция была направлена. 
Инсталляцию представит Ливия Ноласко-Рожаш (ZKM | Центр искусства и медиа Карлсруэ), инициатор и руководитель проекта Beyond Matter. Модератором панельной дискуссии будет куратор Таллиннского Дома искусства Корина Л. Апостол. 
Инсталляцию «Материя, нематерия, антиматерия» можно было увидеть и опробовать в фойе Таллиннского Дома искусства. 
Видеозапись дискуссии: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

Cобытия

Модель Iconoclash
&nbsp;
Концепция и менеджмент проекта: Ливия Ноласко-Рожаш
UI / UX дизайн и интерактивный дизайн: Маттиас Хекель
команда дизайнеров: Дженнифер Греб, Тим Месген
Техническая организация, реализация экспозиции: Томас Шваб
3-D моделирование: Маттиас Клостерманн, Маттиас Липхольц, Томас Шваб, Имад Эль Кечен
Разработка программного обеспечения: Netzbewegung GmbH
Саунд-дизайн: Дженнифер Греб, Агоштон Надь
Консультация в области сценографии: Schröder &amp; Rauch
Руководитель архивной команды: Феликс Коберштейн
Архивная команда: Проити Сил Акария, Аурора Бертоли, Цзясюань Кай,  Даница Детелич, Тео Феррейра Гомес, Мориц Конрад, Феликс Миттелбергер, Аманда Тристао Парра, Эва Шолль, Мирка Суландер, Алине Вебер, Лука Циммер, Маша Золотова 
Авторы текстов: Ханс Белтинг, Питер Галисон, Дарио Гамбони, Борис Гройс, Денис Лаборд, Бруно Латур, Адам Лоу, Ханс Ульрих Обрист, Хизер Стоддард, Петер Вайбель
Мы выражаем нашу особую признательность Петеру Вайбелю, CEO и художественному руководителю ZKM | Центра искусства и медиа в Карлсруэ, а также кураторам выставки Iconoclash. Beyond Image Wars in Science, Religion and Art  («Iconoclash: По ту сторону борьбы образов в науке, религии и искусстве», 2002) Бруно Латуру, Питеру Галисону, Дарио Гамбони, Джозефу Лео Кернеру и Адаму Лоу, научному консультанту Борису Гройсу, архитектуру выставки Манфреду Вольфу-Плоттеггу и координаторке проекта Сабин Химмельсбах. 
&nbsp;
Модель Les Immatériaux 
&nbsp;
Кураторская команда: Отдел новых медиа Центра Помпиду (Париж, Франция)
&nbsp;
Филиппе Беттинелли, Джули Чэмпион Шампьон, Марчелла Листа
&nbsp;
Исследования
Андреас Брекманн, Мари Висет
&nbsp;
Концепция дизайна: Университет Аалто (Эспоо, Финляндия)
Никлас Алениус, Пунит Хиремат, Эдуарду Пиродди, Цзясинь Тао в сотрудничестве с Лили Диаз-Коммонен и Цвиетой Миляк
&nbsp;
Дизайн: Никлас Алениус, Эдуарду Пиродди
&nbsp;
Дизайн менеджмент: Маттиас Хекель
&nbsp;
Разработка программного обеспечения: Netzbewegung GmbH
&nbsp;
Тексты: Антония Вундерлих (редактура Андреаса Брекманна)
&nbsp;
Перевод на английский: Андреас Брекманн, Робин Макэй
&nbsp;
Перевод на эстонский: Эпп Аарелейд (редактура Хелве Хенносте)
&nbsp;
Перевод на русский: Ксения Кример
&nbsp;
В проекте принимали участие следующие отделы Центра Помпиду:
Библиотека имени Кандинского: Соня Декамп, Мика Гергеску, Николя Люччи-Гутников
Аудиовизуальный отдел: Арнольд Жанвиль, Летиция Пуассонье, Сильван Вульф
Государственные архивы: Жан-Филипп Бонилли, Жан Шарлье
&nbsp;
We express our gratitude to all those who have kindly shared with us their memories and archival documents related to the Les Immatériaux project : Bernard Blistin, Jean-Louis Boissier, Pauline Delie, François-Xavier Delie, Frederic Develay, Katya Lafitte, Luc Maillé, Françoise Michel, Martin Moineau, Chantal Noel, Jean-Claude Planchet, Philippe Piikuyul, Daniel Soutifou, Caterina Tomadaki, Liliane Terrier, Sabin Vigure and Paul Seidermann.
&nbsp;
Booklet
Editor: Livia Nolasco-Rojas
Authors: Constance Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Livia Nolasco-Rojas
Proof-editors: Marianne Shedler, Helve Hennost
Translations: Epp Aareleid, Ksenia Krimer
Graphic design: AKU.co
© 2021 Beyond Matter
© of the texts: the authors
&nbsp;

отпечаток

Näyttelyssä on esillä digitaalisia mallinnuksia menneistä näyttelyistä. Tallinnan Taidehallilla järjestetyn koekerran jälkeen se on näytillä Aalto-yliopistolla (Väre 14.–19.3.2022), Helsingin keskustakirjasto Oodissa (Kuutio, 20.–25.4.2022), Aalto-yliopistolla (Väre, 25.4.–5.5.2022), Helsingin Designmuseossa (17.–22.5.2022), Tirana Art Labisa (25.6.–28.8.2022), ZKM | Karlsruhessa (2.12.2022–23.4.2023) ja myöhemmin Pompidou-keskuksessa Pariisissa (kesällä 2023).

menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina

Materia. 
epämateria. 
antimateria.

Digitaalisuus vääristää ajan lineaarisuutta tietokoneella luodun simulaation herättäessä menneen ympäristön takaisin henkiin. Jos menneitä näyttelyitä, jotka ovat ajatusprosessien tilallisia ilmentymiä, mallinnetaan digitaalisesti, historia muuttuu virtuaaliseksi kokemukseksi. Aikajärjestyksiä voitaisiin peruuttaa, rekonstruoida ja rakentaa uudelleen tietokoneella luodussa tilassa. Samanaikaisesti ohimenevät ilmiöt jäävät elämään niiden digitaalisen säilyttämisen ansiosta.
Kaksi taideinstituutiota, ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus sekä Pompidou-keskus Pariisissa ovat sitoutuneet tutkimaan näyttelyiden henkiin herättämisen mahdollisuutta kokeellisten menetelmien, eli digitaalisen ja tilallisen mallintamisen kautta, osana Materian toisella puolen (Beyond matter) – kulttuuriperintö virtuaalisuuden todellisuuden partaalla -projektia. Nämä mallinnusmenetelmät perustuvat tapaustutkimuksiin Les Immatériaux (Pompidou-keskus, 1985) ja Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). Valitut näyttelyt ovat maamerkkinäyttelyitä menneiltä vuosikymmeniltä. Les Immatériaux ja Iconoclash ovat kumpikin monimutkaisia tilaan sijoitettua ajatuskokeita. Niiden tarkoituksena oli tutkia tietokonepohjaisen tiedon vaikutusta ja digitaalisten todellisuuksien muotoilua kaikilla tiedon osa-alueilla, ja tätä varten sovellettiin innovatiivisia vastakkainasettelun muotoja tieteellisten, teknologisten ja taiteellisten käytäntöjen välisiin suhteisiin. Ennen kaikkea onnistuttiin parantamaan näyttelyn mahdollisuutta toimia välineenä ja rajapintana terävälle pohdiskelulle ja luovuudelle.
Digitaalinen mallintaminen on uusi lähestymistapa tutkia näyttelyhistoriaa ja näyttelyiden esille tuomia teemoja, kuratointimenetelmiä sekä representaatioon ja välittämiseen osallistumista. Tarkoituksena ei ole luoda “digitaalisia kaksosia”, eli virtuaalista kopiota menneistä kokoelmista tai esineistä sekä ympäröivästä arkkitehtuurista. Sen sijaan tavoitteeksi on kuratoriaalisen konseptin mukaisesti asetettu näyttelyiden kokeellinen digitalisointi tai 3D-dokumentointi.
Näyttelymallinnusten julkistamisella saattaa olla mittava vaikutus kyseisten näytösten vastaanottoon tulevaisuudessa, minkä takia niiden tuotanto perustuu yhteistyöhön käyttöliittymä- ja käyttäjäkokemusmuotoilun asiantuntijoiden kanssa. Lisäksi yhteistyössä on mukana kuraattoreita sekä taiteilijoita, jotka ovat osallistuneet näytösten toteuttamiseen niin paljon kuin mahdollista.
Näyttelymallinnuksia, joita esitetään niin sanotussa Immateriaalisessa näyttelyssä (Immaterial Display), voi tutkiskella vuorovaikutteisella tavalla. Vierailijat voivat liikkua näytöllä näkyvien digitaalisten näyttelytilojen halki kädessä pideltävän laitteen sekä heidän liikkeisiinsä reagoivan tuolin avulla. Vierailuista kerätään anonyymia metatietoa tietokokoelmaan, jota käytetään perustana kokemuksen arvioinnille. Tietoa käytetään myös koneoppimisen algoritmeihin, joiden kautta luodaan uusia lähestymistapoja digitaalisiin näyttelyihin. Nykyiset digitaaliset näyttelymallinnukset ovat koekappaleita, joita kehitetään pikkuhiljaa vierailijoiden palautteen perusteella.

Johdanto

Materia, epämateria, antimateria – menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina heräsi henkiin osana kansainvälistä, kollaboratiivista ja käytäntöperusteista tutkimusprojektia nimeltä Materian toisella puolen [beyondmatter.eu], joka johdattaa kulttuuriperinnön ja nykytaiteen virtuaalisen todellisuuden partaalle. Se heijastaa taiteen tuotannon ja välityksen tilaa, joka on enenevässä määrin virtuaalista, ja jonka painopiste on taiteen tuotannon, kuratoinnin ja välityksen tilallisissa aspekteissa. Monia erilaisia komputaation kehittymisen ohella ilmaantuvia ratkaisuja ja vaihtoehtoja tutkitaan monien eri aktiviteettien ja formaattien avulla.
ZKM | Karlsruhe aloitti tämän yhteistyöhankkeen ja johtaa sitä. Lisäksi mukana on Aalto-yliopisto Espoossa, Pompidou-keskus Pariisissa, Nykytaiteenmuseo Ludwig Budapestissa, Tallinnan taidehuone, ja Tirana Art Lab -nykytaiteen keskus. Hanke näkee käytäntöperusteisen tutkimusmenetelmän prosessina museon viitekehyksessä, joka kattaa museokokemusten kehityksen ja luomisen, niiden arvioinnin yleisöä osallistamalla sekä parhaiden käytäntöjen luomisen museoalan ammattilaisille, joilta vaaditaan yhä enemmän digitaalisen työkalujen soveltamista.
Materian toisella puolen heijastaa virtuaalisuutta taiteen tuotannossa, kuratoinnissa ja välittämisessä monien aktiviteettien ja formaattien avulla. Näihin kuuluu mm. valikoitujen menneiden maamerkkinäyttelyiden digitaalinen henkiin herättäminen, taide- ja arkistonäyttelyt, konferenssit, taiteilijaresidenssiohjelmat, sekä digitaaliset alustat ja julkaisut. Yrittäessään kuvata virtuaalisuutta projekti tutkii eri tapoja, joilla fyysiset ja digitaaliset tilat ovat toisistaan riippuvaisia. Projekti pyrkii täyttämään tietokoneella luotua tilaa kokoontumispaikkana – alustana ajatusten vaihdolle, taiteen pohtimiselle ja välittämiselle – pitämättä sitä virtuaalisena kopiona, eli oikeiden fyysisten tilojen kuvauksena tai digitaalisena kaksosena.

Materian toisella puolen -projekti

Digitaaliset näyttelymallinnukset eivät ole ainoastaan digitaalisia kokemuksia, vaan myös tietokokoelmia ja ennen kaikkea arkistoja, joiden kautta päästään käsiksi kulttuuriperintöön. Jos olemme samaa mieltä siitä, että pääsy tietoon on perustavanlaatuinen oikeus, niin digitaalisen datan tai minkä tahansa kulttuurisen sisällön, esimerkiksi menneen näyttelyn, vapaa saatavuus on yhteinen etu. Näin ollen arkistointiprojektissa syntyvä data ja digitaaliset esineet ovat osa meidän digitaalista yhteisomaisuuttamme.
Yhteisomaisuus viittaa resursseihin, jotka eivät ole yksityisessä omistuksessa vaan resursseja, joita käytetään ja ylläpidetään yhteisön voimin. Vaikka “yhteisomaisuus” sanan alkuperäisessä merkityksessä on helppo käsittää konkreettisiksi ja rajallisiksi resrursseiksi, digitaalinen yhteisomaisuus ja “data” vaikuttavat aluksi aineettomilta ja rajattomilta. Tästä huolimatta data, tieto ja digitaaliset esineet ovat hyvinkin aineellisia resursseja, joihin pääsy ja joiden varastointi ja muokkaaminen vaativat infrastruktuuria. Tämä infrastruktuuri löytyy laitteista ja datakeskuksista sekä globaalista verkostosta, jonka kautta ne kertyvät toisiinsa yhteydessä oleviin datapinoihin.
Museot ja taidekeskukset pyrkivät palvelemaan niiden ympärillä olevia yhteisöjä niin digitaalisin kuin fyysisin keinoin lisäten asteittain digitointia tämän päämäärän saavuttamiseksi. Kuitenkin muutkin kuin yhteistä etua tavoittelevat järjestöt pyrkivät osallistumaan taiteen ja kulttuuriperinnön digitaaliseen popularisointiin ja levittämiseen. Merkittävä osa digitaalisessa muodossa olevista taideteoksista ja konkreettisesta kulttuuriperinnöstä on tällä hetkellä yksityisomistuksessa.
Yksityisen yrityksen päämäärä yhteistyössä kulttuuri-instituutioiden ja taiteilijoiden kanssa tehdä maailman kulttuurista avoimesti verkossa saatavilla olevaa tietokannan avulla, joka koostuu korkean resoluution kuvista taiteessa, esineistä ja ohimenevistä ilmiöistä, saattaa olla hyväntahtoinen ja jalo pyrkimys. Sitä tulee kuitenkin kritisoida digitaalisten omaisuuden mielivaltaisesta hamstraamisesta ja kontekstualisoimisesta.
Näitä menneitä näyttelyitä isännöineet organisaatiot tulkitsevat ja digitoivat Iconoclashiin ja Les Immatériaux’hon liittyvää kulttuurisisältöä Materian toisella puolen (Beyond matter) -projektissa. Tulkinnassa ja digitoinnissa otetaan huomioon se asiayhteys, jossa kyseiset esitykset syntyivät. Pompidou-keskus ja ZKM | Karlsruhe pyrkivät takaamaan pääsyn näihin menneisiin tapahtumiin palvellakseen niiden ympärillä olevia yhteisöjä ja edistääkseen tiedon vapaata saatavuutta ja sitä kautta pääsyä tietoon, jota “ideoiden” ja “ajatusten” näyttely pitää sisällään.

Digitaalinen pääsy kulttuuriperintöön

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-819" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Näyttelynäkymä, Virtuaalinen museo, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus</figcaption></figure>
Immateriaalinen näyttely (Immaterial Display) mahdollistaa menneiden näyttelyiden kokemisen digitaalisen median välityksellä tarjoten samalla innovatiivisen lähestymistavan sille, kuinka esitellä, kuratoida ja välittää taidetta hyödyntämällä näyttelyä välineenä ja rajapintana. Objektina, joka liikkuu hybridinä sekä fyysisesti että digitaalisesti, niin todellisessa maailmassa kuin virtuaalisesti, Immateriaalinen näyttely paljastaa aineettoman ulottuvuuden, jonka kautta vaikeasti käsitettävä fyysinen kokemus on tehty mahdolliseksi. Se paljastaa digitaalisen ulottuvuuden aineellisuuden kyseenalaistaen aineellisuuden läsnäolon epäselvyyden. Vuorovaikutteinen installaatio kutsuu vierailemaan uudelleen Les Immatériaux- ja Iconoclash -näyttelyissä ennennäkemättömällä tavalla kahden selainpohjaisen mallinnuksen välityksellä, jotka esitetään räätälöidyllä ja upottavan kokemuksen tarjoavalla näytöllä. Se on samanaikaisesti tehokas tapa tutustua ensimmäistä kertaa molempiin näyttelyihin, sillä se esittää ne johdonmukaisella ja saavutettavalla tavalla kuitenkin tarjoten samalla täydellisen kokemusten kirjon.
Immateriaalinen näyttely on suunniteltu vuorovaikutteiseksi installaatioksi ja se vie vierailijansa mukanaan monikerroksiselle matkalle, joka laajenee heidän omien toimiensa kautta ja on siksi aina ainutkertainen. Katselija ei siksi ole pelkästään tarkkailija, vaan myös toimija, joka syventyy digitaaliseen kokemukseen, jota hän voi täysin hallita. Se antaa hänelle kyvyn liikkua tilassa sekä valita ja lähestyä useita näytteillä olevia esineitä, joista joitakin säestää Les Immetariaux’n ääninauhat sekä hypertekstuaalinen rakenne, erityisesti Iconoclashissä.
Syvän upottavan kokemuksen tarjoamiseksi on tietokoneen avulla kehitetty kolmiulotteinen tila. Ensimmäinen henkilö, joka todella tutki ideaa näyttelyn luomisesta aineettoman ryhmittymän avulla digitaalisella näytöllä oli Jeffrey Shaws. Hän työskenteli Virtuaalisen museon (The Virtual museum, 1999) parissa, joka on olennainen lähde tälle projektille. Immateriaalinen näyttely koostuu koverasta näytöstä, jonka molemmilta puolilta näkyy käyttäjän näkökulma. Tämä kutsuu muita auttamaan yhteisen kokemuksen luomisessa. Nykyinen installaatio on varustettu “kuskin paikalla”. Shaw käyttää termiä kuvaamaan tuolia, johon kuuluu kädessä pidettävä ohjain, josta integroitu itseään säätelevä ohjaussauva tekee osallistavasti saavutettavan. Molempien mekanismien käyttöjärjestelmä on intuitiivinen, ja ne pystyvät tunnistamaan ohjeita, jotka osoittavat eteen/taakse, vasemmalle/oikealle, ja ylös/alas. Lopputuloksena tämä tarjoaa täyden liikeradan ja näkökentän.
<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-818" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Näyttelynäkymä, Virtuaalinen museo, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus</figcaption></figure>
Immateriaalinen näyttely luo yhteyden virtuaalisen ja todellisen tilan välille linkittäen yhteen näyttelyt sekä kummatkin instituutiot omalla lavastuksellaan sekä alueet, joissa ne fyysisesti sijaitsevat. Lisäksi se nivoo yhteen kaksi näyttelyä luoden samalla sillan ajan, tilan ja sfäärien välille. Siitä syystä interaktiivinen näyttely on luonteeltaan hyvin monimuotoinen, mikä korostaa sen luonnetta liikkuvana installaationa, joka on suunniteltu olevan mukautettavissa jokaiseen uuteen paikkaan, jossa se otetaan vastaan.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Materia, epämateria, antimateria, Tallinnan Taidehalli 2021 © Kuva: Paul Kuimet / Tallinnan Taidehalli</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1062" aria-describedby="caption-attachment-1062" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1062" class="wp-caption-text">Materia, epämateria, antimateria, Aalto -yliopisto 2022 © Kuva: Cvijeta Miljak</figcaption></figure>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-7" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4?_=7" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4</a></video></div>
<h6>Materia, epämateria, antimateria, Aalto -yliopisto 2022 © Video: Cvijeta Miljak</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-8" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=8" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Materia, epämateria, antimateria, Aalto -yliopisto 2022 © Video: Cvijeta Miljak</h6>

Mikä on Immateriaalinen näyttely?

Tapaustutkimukset koskien Iconoclash ja Les Immatériaux -näyttelyitä, jotka toteutettiin ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskuksessa vuonna 2002 (Iconoclash) ja Pompidou-keskuksessa Pariisissa vuonna 1985 (Les Immatériaux), valittiin digitaalisesti mallinnettaviksi sen takia, että niillä on ollut tärkeä rooli takia menneiden näyttelyiden historiassa. Niillä on myös innovatiivinen ja uraauurtava merkitys museokentän toiminnassa koskien taiteen välittämistä ja näyttelyn lavastamista.
Aikaisemman väliaikaisen fyysisen julkisen tapahtuman digitalisoiminen voi olla mielenkiintoinen museologisesta ja näyttelyhistoriallisesta näkökulmasta samoin kuin akateemisen keskustelun teemana. Lisäksi tämä kunnianhimoinen ponnistus voi luoda uusia taiteen välittämisen ulottuvuuksia museotoiminnalle.

Lähestymistapoja menneiden näyttelyiden digitaaliseen mallintamiseen

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-895" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Iconoclash -näyttelykatalogin kansi, Iconoclash, 2002, © ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus, Suunnittelu: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Näyttelyn pääkuraattoreiden Bruno Latourin ja Peter Weibelin yksimielisen vastauksen mukaan vaikuttaa siltä, että kaikkia fysiikan avaruudellisia lakeja voi ja pitääkin uhmata digitaalisten tilojen tarjoamien mahdollisuuksien avulla. Teoreettisena pohjana Iconclashin digitaalisen konseptin kehittämisessä toimivat laadulliset haastattelut ja äänitykset näyttelyn järjestäjien kanssa. Siitä syystä kaiken kattava rekonstruktio yksi-yhteen käännöksenä ei voisi olla mahdollinen Iconoclashin kohdalla.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-822" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Näyttelynäkymä, Atrium 9, Iconoclash, 2002, © ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus, Kuva: ONUK</figcaption></figure>
Termi ‘iconoclash’ (suom. kuvakalske) on uudissana, joka pohjautuu englannin sanoihin ‘iconoclasm’ (suom. ikonoklasmi, eli kuvainraasto) ja ‘clash’ (suom. yhteentörmäys, ristiriita, kalske). Kyseinen termi kuvaa varsin kirjaimellisesti jännitekenttää, jonka sisällä representaatiot toistuvasti joutuvat niiden välttämättömyyttä, koskemattomuutta ja voimaa käsittelevien kiistojen keskipisteeksi.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-823" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Näyttelynäkymä, Atrium 8, Iconoclash, 2002, © ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus, Kuva: ONUK</figcaption></figure>
Latourin teorian mukaan monoteististen uskontojen kolminaisuus, samoin kuin tieteellinen teoria ja nykytaide kamppailevat kaikki ristiriitaisten impulssien kanssa, jotka pyrkivät tuottamaan representaatioita, kuvia ja tunnuksia, mutta myöskin tuhoamaan niitä. Tästä väittelystä on tullut keskeinen länsimaiselle itseymmärrykselle, ja sitä tutkitaan tässä näyttleyssä monien näyttelyesineiden avulla, joita on tarkalleen ottaen yli 400 eri elämän- ja tutkimusalueilta.
Edellä mainittujen haastattelujen aikana näyttelyn lavastusarkkitehti Manfred Wolff-Plottegg raportoi, että esittelykonsepti pyrkii katkaisemaan näitä yhteyksiä. Vaikka arkkitehtuuri viittasi kolminaisuuteen, joka oli läsnä myös näyttelyn nimessä, pääkuraattori Peter Weibel ja Manfred Wolff-Plottegg yrittivät dekonstruoida näitä soluja kerta toisensa jälkeen antaakseen niiden rispaantua ja sekoittua keskenään.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-824" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Installaationäkymä, Rudolf Herz, Melankolinen veistos, Iconoclash, 2002, © ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus, Kuva: ONUK</figcaption></figure>
Jotta kuraattorin ajatusvyyhdin saisi konkretisoitua digitaalisessa ulottuvuudessa, ei tule kehittää yhtään avaruudellista mallinnusta, saati sitten jo tunnettuja lähestymistapoja kuten kaksiulotteisia yrityksiä aikajanan tai kokoelman muodossa. Lavastus tulee ymmärtää avaruudellisena ilmaisuna ja sitä tulee arvostaa olennaisena osana kuratorista konseptia.
Halusimme tarjota dynaamisen näyttelyn, joka sekoittuu itsestään käyttäjän tekemien valintojen perusteella käyttäen apuna matemaattisia menetelmiä, joita tavallisesti käytetään niin sanotuissa ‘suosittelijajärjestelmissä’. Näin uusi lavastus ja näyttelyesineiden uudelleenjako paljastuu, jotta Weibelin ja Plotteggin rihmastomaista ideaa voidaan laajentaa sekoittamaan, järjestelemään uudelleen sekä kytkemään näyttelysesineitä toisiinsa. Vierailijoiden toiminnasta kertyvää dataa säilytetään anonyymisti ja käytetään kouluttamaan tekoälyä, joka parantaa suosittelijajärjestelmää jatkuvasti ja itsenäisesti.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-897" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Pohjapiirrustus Iconoclashin näyttelyesitteestä, Iconoclash, 2002, © ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskus, Suunnittelu: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Haluamme käyttää näitä tekoälyn suomia yksilöinnin mahdollisuuksia voidaksemme tarjota käyttäjille erilaisia ja yhä uusia polkuja näyttelyn ja näytekappaleiden ryhmittymien halki. Tämä on tieteen historioitsijan ja kuraattoritiimin jäsenen Peter Galisonin mukaan hyvin välttämätöntä, mitä tulee ajatusten dispositifin esittämiseen Latourisen ajatusnäyttelyn mukaisesti. Jokainen näyttelyn esine on merkitty moniin eri luokitteluihin perustuvilla hakusanoilla ja temaattisilla avainsanoilla. Tällä tavoin näytteillä olevien esineiden väliset rihmastomaiset yhteydet, jotka kuraattorit ovat tehneet vierailijoille selviksi, voidaan luoda uudelleen. Ne eivät ole ainoastaan systemaattisesti ennalta määrättyjä vaan myös vierailijoiden omien subjekt​​iivisten päätösten ja kokemusten avulla valikoituja ja jopa niiden avulla yhdessä tuotettuja. Samankaltaisia algortimeja käytetään myös esimerkiksi Internetissä yksilöllisten mainosten luomiseen.

Iconoclash - tieteen, uskonnon ja taiteen kuvasotien toisella puolen

Digitaalinen tulkinta Vitaliy Komarin ja Alexander Melamidin taideteoksista Projekti kommunistisen aikakauden monumentin modifikaatiolle (1999, tietokoneavusteinen piirros, 28 x 21,6 cm, yksityiskokoelma) ja Nimetön installaatio (Nosturista killuva patsas) (2002, kommunistinen monumentti, nosturi) lisätyn todellisuuden (AR) välityksellä.
”Mitä monumentaaliselle propagandalle pitäisi tehdä?” Tämän kysymyksen esittivät Venäjältä emigroituneet taiteilijat Vitaly Komar ja Alexander Melamid vuonna 1992, kun Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen kommunistisista monumenteista tuli yhtäkkiä uudelleen kirjoitettavan menneisyyden symboleita.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-898" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Vitaly Komar ja Alexander Melamix, Projekti kommunistisen aikakauden monumentin modifikaatiolle, 1999, tietokoneavusteinen piirros, 28 x 21,6 cm, yksityiskokoelma</figcaption></figure>
Nimi Projekti kommunistisen aikakauden monumentin modifikaatiolle ei viittaa mihinkään tiettyyn monumenttiin. Projektiin valittu monumentti ei kuitenkaan olisi voinut olla ikonisempi: veistoksellinen kuvaus Leninistä, yhdestä Venäjän vallankumouksen johtajista ja Neuvostoliiton ensimmäisestä valtion päämiehestä. Oletettavasti entistä neuvostojohtajaa esittävän kaatuneen pronssipatsaan hankkiminen oli verrattain helppo tehtävä kaksikymmentä vuotta sitten. Uuden merkityksen antaminen patsaalle rekonstruktionalistisena tekona on toisaalta konseptuaalinen taiteellinen väliintulo.
Muistin pyyhkimisen sijaan Komarin ja Melamidin lähestymistapa pitää historiaa välitilassa. Riippuva patsas kuvastaa moniselitteistä tilannetta, jossa ei voida määrittää viittaako kuvattu hetki patsaan pystyttämiseen vai sen poistamiseen. Joka tapauksessa se poistaa entisen vallankumouksellisen kuvan käytöstä ja estää propagandistiset aikomukset.
Lisätyn todellisuuden avulla niin kirjaimellinen jännitys (patsaan roikkuminen) ja kuvitteellinen jännitys (tilanteen moniselitteisyys) siirtyy digitaaliseen ulottuvuuteen. Vaikka sitä ei voikaan nähdä paljain silmin, tämä kuvainraastoksellinen veistoksen paikaltaan siirtäminen muuttuu aistittavaksi kädessä pidettävän mobiililaitteen avulla.
Lisätyn todellisuuden avulla toteutettu tulkinta Komarin ja Melamidin taiteesta esiintyy digitaalisessa uudelleenmuotoilussa nimeltä Iconoclash – tieteen, uskonnon ja taiteen kuvasotien toisella puolen, joka on vuonna 2002 ZKM | Karlsruhessa pidetty näyttely, jota käytetään tapaustutkimuksena projektissa Materian toisella puolen (Beyond Matter) – kulttuuriperintö virtuaalisen todellisuuden partaalla (2019-23), joka on kansainvälinen kollaboratiivinen käytäntöperusteinen tutkimusprojekti.
Näyttely Materia, epämateria, antimateria – menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina esittelee digitaaliset mallinnukset kahdesta menneestä näyttelystä osana tätä projektia, jossa muun muassa Nosturista killuva AR-patsas on näytteillä Suomessa maaliskuusta toukokuuhun 2022.

  Nosturista killuva AR-patsas

<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-931" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/LI_Poster_Pompidou.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Juliste Les Immatériaux’sta. © Pompidou-keskus, 1985. Graafinen suunnittelu: Grafibus</figcaption></figure>
Pompidou-keskuksen Teollisen luomisen keskuksen (Center for Industrial Creation (CCI)) vuonna 1981 järjestämä näyttely Les Immatériaux lähti liikkeelle teolliseen muotoiluun keskittyneenä projektina, jonka tarkoituksena oli ottaa selvää uuden teknologian ja uusien materiaalien vaikutuksesta taiteilijoihin ja luomisprosessiin. Kun Jean-François Lyotard vuonna 1983 hyväksyi kutsun tulla Thierry Chaputin rinnalle kuraattoriksi, projektin suunta kääntyi tutkimaan postmodernin maailman muutosta, joka johtuu uuden teknologian kasvavasta läsnäolosta kaikilla elämän osa-alueilla.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-827" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Matériau dématérialisé [Epämaterialisoitu materiaali]. © Kandinsky-kirjasto, MNAM/CCI, Pompidou-keskus &#8211; Jakelu: RMN-Grand Palais. Valokuvaaja: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Lyotardin mukaan “epävarmuutta, identiteetin menetystä ja kriisejä ei ilmaista ainoastaan taloudellisesti tai sosiaalisesti, vaan myös herkkyyden, tiedon ja inhimillisten ominaisuuksien (lisääntyminen, elämä, kuolema) ja elämäntyylien (suhde työhön, asumiseen, ruokaan jne.) kautta.”<a href="#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> Tutkiakseen tätä väitettä syvemmin ja laajentaakseen sitä näyttelyn piti haastaa sovinnainen kuratoriaalinen kieli. Keskeistä kuraattorien työskentelyprosessille oli ajatus siitä, että näyttely on väline kokeilulle, joka antaa tilaa kyseenalaistamiselle pelkän havainnollistamisen sijaan.
Perustuen uskomukseen, että mikä tahansa todellisuus voidaan vastaanottaa viestinä, kuraattorit käyttivät mallia kommunikaatioteorian alalta suunnitellessaan näyttelyn perustana olevaa konseptuaalista rakennetta. Se koostui lopulta 61 paikasta aseteltuna viiden polun varteen. Jokaisen polun teemaa kuvaava termi juontaa juurensa etymologiseen sanaan “mât”, joka viittaa käsin tekemiseen, mittaamiseen tai rakentamiseen. Kuten Lyotard selittää näyttelyn esitteessä, Petit Journalissa, vuodelta 1985: materia [matériau] on viestin välittäjä; matriisi [matrice] on viestin koodi; laitteisto [matériel] varmistaa viestin syötön, välityksen ja tallentamisen; viestin aihe [matériel] on sen tarkoite; äitiys [maternité] viittaa viestin lähettäjään.<a href="#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a> Les Immatériaux pyrki esittämään, millä tavalla näiden eri elementtien välinen suhde on myllerryksessä nykymaailmassa erilaisten esineiden näytteillepanon, sekä aistikokemusten, taiteen läpileikkauksen, tieteen ja uuden teknologian välityksellä.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-828" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Arôme simulé [Simuloitu aromi]. © Kandinsky-kirjasto, MNAM/CCI, Pompidou-keskus &#8211; Jakelu: RMN-Grand Palais. Valokuvaaja: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Arkkitehtien Philippe Deliksen ja Katia Lafitten luomat uraa uurtavat lavastukset vahvistivat kuraattoritiimin tarkoitusperiä antaa muoto filosofisille ajatuksille. Aineettomuus ja epäselvyys olivat johtavia teemoja. Valtaosan Pompidou-keskuksen ylimmän kerroksen pinta-alasta kattava Les Immateriaux’n lavastus oli labyrintti ilman mitään erityisesti määrättyä polkua. Tilojen jakamisessa ei turvauduttu seiniin vaan ripustettuihin puoliläpinäkyviiin metalliverkkonäyttöihin aina kun se oli mahdollista. Tilanjakajien läpinäkyvyys vaihteli paikasta toiseen riippuen kerrosten määrästä. Valaistuksesta vastaava teatterivalosuunnittelija Françoise Michel loi hämärän tunnelman, jossa valoa heijastettiin kohdistetuilla spottivaloilla. Teatteri oli tärkeä viitekehys, sillä näyttelyn alkupiste oli Théâtre du non-corps [Epäruumiin teatteri]. Tästä avoimessa tilassa oli viisi sisäänkäyntiä, josta eri polut johtivat näyttelyyn.
Kuulokkeiden avulla vierailijat pystyivät kuuntelemaan ääninauhoja, jotka vaihtuivat sensoreiden ansiosta heidän liikkuessaan näyttelyn 26 äänialueen halki. Tämä äänellinen kokemus saavutettiin infrapunan avulla, joka oli siihen aikaan edistyksellistä teknologiaa, erityisesti museokontekstissa. Jokaista paikkaa tai paikkojen ryhmää varten Dolorès Rogozinski ja Jean-François Lyotard valitsivat kirjallisuutta, filosofisia tai runollisia tekstejä, joita säesti ICRAMissa (Akustiikan ja musiikin tutkimus- ja koordinointi-instituutti) luotu elektroninen musiikki. Kuuloaistin ottaminen mukaan ja sen painottaminen antoi näyttelylle uuden yhteyksien kerrostuman samalla murtaen näyttelyvierailijoiden totutut tavat.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-826" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Architecture plane [Tasainen arkkitehtuuri]. Etualalla, Minitel -päätelaite projektista Art Accès site Labyrinthe du langage [Kielten labyrintti]. © Kandinsky-kirjasto, MNAM/CCI, Pompidou-keskus &#8211; Jakelu: RMN-Grand Palais. Valokuvaaja: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Laaja apukeinojen kirjo auttaa nykyvierailijaa hahmottamaan Lex Immatériaux -näyttelyn merkitystä. Noin 40 laatikkoa arkistomateriaalia, jotka sisältävät näyttelyn kaikkia vaiheita dokumentoivia valokuvia, painettua materiaalia, alkuperäiset äänitykset ja ääninauhoitteet ja Paule Zajdermannin elokuvan Octave au Pays des Immatériaux, on säilytetty julkisissa arkistoissa, Bibliothèque Kandinskyssa ja Pompidou-keskuksen audiovisuaalisella osastolla.
Kuinka voidaan välittää muisto näyttelystä virtuaalisessa ympäristössä hyödyntämällä sekä analogista arkistomateriaalia että digitaalisia työkaluja? Joihinkin esineisiin on sisällytetty valoa ja toisiin, esimerkiksi sijaintiin nimeltä Arôme simulé [Simuloitu maku], on sisällytetty hajua. Näiden esineiden moniaistillisen ja interaktiivisen luonteen vuoksi tarkkaa digitaalista kopiota ei ole voitu täysin saavuttaa. Epätäydellinen kuvadokumentaatio näyttelystä vahvistaa päätöstä välttää sen tarkkaa rekonstruktiota, sillä täysin dokumentoidun digitaalisen kaksosen luominen on mahdotonta. 3D-mallinnus Pompidou-keskuksen ylimmästä kerroksesta, mukaan lukien sen kaikista väliseinistä, antaa kuvan tilan arkkitehtuurista ja ilmapiiristä. Esineet esitetään läpikuultavina malleina. Niiden visuaalinen identiteetti vaihtelee riippuen siitä, onko niiden tarkka ulkomuoto ja paikka tiedossa vai ei. Esineiden ja paikkojen nimet 3D-mallinnuksessa ovat klikattavia ja ne pitävät sisällään toisen kerroksen tietoa, joista ponnahtaa esiin valikoima arkistomateriaalia rakentaen näin sillan 3D:n (eli digitaalisen rekonstruktion) ja 2D:n (eli arkistomateriaalin) välille.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-900" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Les Immatériaux’n kartta, julkaistu katalogissa Les Immatériaux, Volume 2 : Album et Inventaire. Paris: Georges Pompidou-keskus, 1985</figcaption></figure>
&nbsp;
<a href="#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Jean-François Lyotard in the foreword of Les Immatériaux, Petit journal. Paris: Centre Georges Pompidou, 1985.
<a href="#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Idem.

TULEVAT NÄYTTELYPAIKAT
&nbsp;
SAKSA
ZKM | Karlsruhen taide- ja mediakeksus 2.12.2022–23.4.2023
&nbsp;
RANSKA
Pompidou-keskus, Pariisi Kesä 2023
&nbsp;
AIKAISEMMAT NÄYTTELYPAIKAT
&nbsp;
ALBANIA
Tirana Art Lab, Tirana 25.6.–28.8.2022
&nbsp;
SUOMI
Väre, Aalto-yliopisto, Otaniementie 14, Espoo 14.–29.3.2022 (Pääaula)
Helsingin Keskustakirjasto Oodi, Töölönlahdenkatu 4, Helsinki 20.–24.4.2022 (Kuutio) ma–pe klo 10–17
Designmuseo, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki 17.–22.5.2022 (Auditorio) ti-su klo 11–18
&nbsp;
VIRO
Tallinnan taidehalli, Tallinna 11.11.2021–16.1.2022 (Pääaula)

NÄYTTELYPAIKAT

TIRANA ART LAB
&nbsp;
20.7.2022
Paneelikeskustelu: Materia, epämateria, antimateria
&nbsp;
Tirana Art Lab järjesti avoimen keskustelun Materia, epämateria, antimateria -näyttelystä kulttuurikeskus Tullassa. Keskustelua moderoi Tirana Art Labin kuraattori Adela Demetja. Keskusteluun osallistuivat Materian toisella puolen -projektin johtaja sekä ZKM | Karlsruhen taide- ja mediakeskuksen tieteellinen asiantuntija Lívia Nolasco-Rózsás, taiteilija Olson Lamaj ja kuraattori Valentina Peri. Lamaj ja Peri ovat molemmat tutkijoita Tirana Art Labin residenssiohjelmassa.
Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/734771212">https://vimeo.com/734771212</a>
&nbsp;
AALTO-YLIOPISTO
&nbsp;
19.5.2022
Co-designing VR Experiences 
Helsingin Designmuseossa järjestetyn viikon mittaisen Co-designing VR Experiences -näyttelyn yhteydessä järjestettiin hybridiseminaari 19.5.2022. Aamulla järjestetyssä aneelikeskustelussa käsiteltiin Materian toisella puolen -projektia. Paneeliin osallistuivat Lívia Nolasco-Rózsás ZKM:sta, Marcella Lista ja Julie Champion Lagadec Pompidou-keskuksesta sekä Lily Díaz-Kommonen ja Cvijeta Miljak Aalto-yliopistosta. Keskustelua ja esitelmiä moderoiLeena Svinhufvud Helsingin Designmuseosta. Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/749464469">https://vimeo.com/749464469</a>
&nbsp;
17.3.2022
Paneelikeskustelu – &#8220;Materia, epämateria, antimateria. Menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina&#8221;
&nbsp;
Aalto-yliopisto toivotti vierailijat tervetulleiksi kokemaan installaation Materia, epämateria, antimateria – Menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina . Näyttelyn avajaiset sekä paneelikeskustelu pidettiin torstaina 17.3. 2022 Väre-rakennuksen aulassa Otaniemessä.
Paneelikeskustelun moderaattorina toimi prof. Lily Diaz-Kommonen ja keskusteluun osallistui Harri Laakso (laitosjohtaja, Taiteen ja median laitos, Aalto-yliopisto), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) ja Jussi Nuorteva (Kansallisarkisto).
Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINNAN TAIDEHALLI
&nbsp;
2.3.2022
Keskustelu Shu Lea Cheangin kanssa
&nbsp;
Taiteilija-elokuvantekijä Shu Lea Cheangin kanssa käytiin verkkokeskustelu 2.3.2022. Keskustelua moderoi Tallinnan taidehallin kuraattori Corina L. Apostol ja taiteilija-kirjailija Kristapas Ancāns.
Keskustelussa käsiteltiin seuraavia kysymyksiä: Kuinka internetiä ja sosiaalista mediaa voidaan tarkastella kriittisemmin keho- ja sukupuolipolitiikan teknologisina välineinä osana uusliberaalia kapitalismia? Miten teknologiaa voidaan käyttää muokkaamaan sukupuolen performansseja, mahdollistamaan sukupuolella leikkimistä ja muokata kehoja tavanomaisten aistillisuuksien ja herkkyyksien rajojen yli kohti uusia horisontteja, jotka ylittävät meille tutut valtarakenteet? Millä tavoin digitaaliset ja virtuaaliset queering -työkalut luovat vaihtoehtoisia tiloja muille mahdollisuuksille ja radikaalimmille tulevaisuuksille?
Keskustelu syventää virtuaalisuuden ja sen tilallisten aspektien pohdiskelua taiteentuotannossa, mikä on Materian toisella puolen -projektin ytimessä. Keskustelussa korostetaan queerejä ja queeringiin tarkoitettua virtuaalisuutta sekä nykypäivän verkostoitumispaikkojen käytäntöjä. Voivatko nämä taiteelliset käytännöt vapauttaa virtuaalisen tilan potentiaalin sen heteronormatiivisista ja kapitalistisista kahleista kohti uudelleen luotuja kokeellisuuden tiloja, jotka osoittavat kohti vapautettuja queer &#8211; tulevaisuudennäkymiä?
Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
10.1.2022
Keskustelu Boris Groysin kanssa
&nbsp;
Verkkokeskustelu filosofi, esseisti, taidekriitikko ja mediateoreetikko Boris Groysin kanssa. Keskustelua moderoi Tallinnan Taidehallin kuraattori Corina L. Apostol yhdessä taiteilija ja kirjailija Kristaps Ancānsin kanssa. Keskustelu keskittyy AR-tulkintoihin Vitaly Komarin ja Alexander Melamidin taideteoksista Projekti kommunnistisen aikakauden modifikaatiolle (1999, tietokoneavusteinen piirros, 28 × 2,.6 cm, yksityiskokoelma) ja Nimetön Installaatio (Nosturista killuva patsas)(2002, kommunistinen monumentti, nosturi). Alkuperäiset taideteokset olivat näytillä ensimmäisen kerran Iconoclash – Tieteen, uskonnon ja taiteen kuvasotien toisella puolen -näyttelyssä ZKM | Karlsruhessa vuonna 2002.
Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19.11.2021
Paneelikeskustelu – “Materia, epämateria, antimateria – menneitä näyttelyitä digitaalisina kokemuksina”
&nbsp;
Paneelikeskusteluun osallistui taiteilijat Kristaps Ancāns ja Laura Kuusk sekä elokuvantekijä ja tutkijatohtori Pia Tikka. Paneelikeskustelussa väiteltiin uuden installaation, Immateriaalisen näytön, luomista ongelmista. Installaatio esittelee digitaalisia mallinnuksia menneistä näyttelyistä kustomoidulla näytöllä sekä lisätyn todellisuuden avulla. Vierailijoille tarjottiin mahdollisuus olla vuorovaikutuksessa tietokonepohjaisten näytöllä näkyvien näyttelytilojen kanssa ja navigoida niiden halki. Keskustelun aikana osallistujat ottivat kantaa ympäröivään arkkitehtuuriin ja ajankohtaisiin kysymyksiin “digitaalisesta mallinnuksesta” ja niiden suhteesta “digitaalisiin kaksosiin” eli virtuaalisiin kopioihin menneiden näyttelyiden taideteoskokoelmista ottaen huomioon taideteosten ja näyttelyiden digitaalisen transponoinnin monimerkityksellisyyden, jonka installaatio pyrkii saavuttamaan kokeellisin menetelmin.
Installaation esitteli Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM | Karlsruhe), Materian toisella puolen (Beyond Matter) -projektin alullepanija ja johtaja. Paneelikeskustelua moderoi Tallinnan Taidehallin kuraattori Corina L. Apostol.
Installaation “Materia, epämateria, antimateria” voi kokea Tallinnan Taidehallin aulassa.
Videotallenne keskustelusta: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

TAPAHTUMAT

<h2>Virtuaalinen Iconoclash -mallinnus</h2>
Konsepti- ja projektijohtaminen: Lívia Nolasco-Rózsás
Käyttöliittymä- ja käyttäjäkokemusmuotoilu ja liikkuva grafiikka: Matthias Heckel
Suunnittelutyöryhmä: Jennifer Greb, Tim Moesgen
Tekninen johtaja: Thomas Schwab
3D-mallinnus: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Ohjelmistokehitys: Netzbewegung GmbH
Äänisuunnittelu: Ágoston Nagy
Lavastusneuvonta: Schröder &amp; Rauch
Arkistotyöryhmän johtaja: Felix Koberstein
Arkistotyöryhmä: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Jennifer Greb, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Tim Moesgen, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Tekstit: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel.
Erityiskiitokset ZKM | Karlsruhen Taide- ja mediakeskuksen toimitusjohtajalle ja taiteelliselle johtajalle Peter Weibelille, Iconoclash – Tieteen, uskonnon ja taiteen kuvasotien toisella puolen &#8211;näyttelyn (2002) kuraattoreille Bruno Latourille, Peter Galisonille, Dario Gambonille, Joseph Leo Koernerille ja Adam Lowelle, tieteelliselle neuvojalle Boris Groyselle, näyttelyarkkitehti Manfred Wolff-Plotteggille ja projektikoordinaattori Sabine Himmelsbachille.
<h2>Les Immatériaux -mallinnus</h2>
Kuraattorityöryhmä – Pompidou-keskuksen Uuden median osasto, Pariisi, Ranska: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Tutkimus: Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Konseptisuunnittelu – Aalto-yliopisto, Espoo, Suomi: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi, Jiaxin Tao yhteistyössä Lily Díaz-Kommosen ja Cvijeta Miljakin kanssa
Suunnittelu: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Suunnittelun johtaminen: Matthias Heckel
Ohjelmistokehitys: Netzbewegung GmbH
Tekstit: Antonia Wunderlich (editointi Andreas Broeckmann)
Englanninkielnen käännös: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
Yhteistyössä Pompidou-keskuksen seuraavien osastojen kanssa
Kandinsky-kirjasto: Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Audiovisuaalinen osasto: Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Julkiset arkistot: Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
Erityiskiitokset niille henkilöille, jotka olivat osallisina Les Immatériaux -näyttelyssä vuonna 1985 ja jotka ystävällisesti jakoivat muistojaan ja arkistojaan: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Jacques Faujour, Frédéric Develay, Katia Lafitte, Françoise Michel, Martine Moinot, Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier, Paule Zajdermann
<h2>Esite</h2>
Toimittaja: Lívia Nolasco-Rózsás
Tekstit: Constança Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Lívia Nolasco-Rózsás
Editointi (EN): Marianne Schädler
Suomenkielinen käännös: Anna Swanström
Graafinen suunnittelu: AKU.co
&nbsp;
© 2021 Beyond Matter
© tekstit: kirjoittajat

IMPRINT

På utställningen visas digitala modeller av förgångna utställningar. Efter en provomgång i Tallinns konsthall (2021/22) har den kunnat ses på Aalto-universitetet (Väre, 14–29 mars 2022), på Helsingfors centrumbibliotek Ode (Kuben, 20–25 april 2022), på Aalto-universitetet (Väre, 25 april–5 maj 2022), på Designmuseet i Helsingfors (17–22 maj 2022) och på Tirana Art Lab (25 juni–28 augusti 2022). Den visas också på ZKM | Karlsruhe (2 december 2022–23 april 2023) och på Centre Pompidou i Paris (sommaren 2023).

förgångna utställningar som digitala erfarenheter

Materia. 
icke-materia. 
antimateria.

Digital teknik förvränger vår linjära tidsuppfattning när en datorstödd simulering väcker en förgången miljö till liv. Om tidigare utställningar, vilka är rumsliga manifestationer av tankeprocesser, återuppväcks digitalt blir historien en virtuell upplevelse. Kronologier kan bli upphävda, omstrukturerade och uppbyggda på nytt i ett datorgenererat utrymme. Det som är flyktigt hålls då kvar i tiden tack vare det digitala bevarandet.
Två konstinstitutioner, ZKM | Center för konst och medier i Karlsruhe och Centre Pompidou i Paris, har åtagit sig att inom ramen för projektet Bortom materia (Beyond Matter) – kulturarv på väg mot virtuell verklighet utforska möjligheten att återuppliva utställningar genom experimentella metoder i form av digital och rumslig modellering av fallstudierna Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985) och Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). De utvalda utställningarna är banbrytande konstevenemang från tidigare decennier. Les Immatériaux och Iconoclash är båda komplexa tankeexperiment i rumslig gestaltning. Med syftet att utforska den inverkan datorbaserad information och skapande av digitala verkligheter har på alla kunskapsområden experimenterade de med innovativa sätt att sammanföra vetenskapliga, teknologiska och konstnärliga praktiker. Och framför allt lyckades de stärka utställningens potential att fungera som medium och mötesplats för skarpsynt reflexion och kreativitet.
Den digitala modellen är en ny approach till utforskandet av såväl utställningshistoria som de teman, kurateringsmetoder samt sätt att ta sig an representation och mediering som dessa utställningar förde med sig. Det är inte vårt syfte att skapa ”digitala tvillingar”, det vill säga virtuella kopior av tidigare samlingar av konstföremål och omgivande arkitektur. Det mål som sattes var istället att skapa en digital överflyttning eller 3D-dokumentation av utställningarna på experimentell väg, i linje med deras kuratoriska koncept.
Publiceringen av utställningsmodellerna kan få avsevärd effekt på det framtida mottagandet av de utvalda utställningarna. Därför baserar sig produktionen dels på samarbete med experter på UI/UX-design, dels på att de kuratorer och konstnärer som varit delaktiga involveras så mycket som möjligt.
När utställningsmodellerna visas på det vi kallar Immateriell utställning (Immaterial Display) kan de utforskas på ett interaktivt sätt. Besökare kan navigera genom de datorbaserade utställningsrummen som visas på en skärm med hjälp av en handhållen styrenhet och en stol som reagerar på deras rörelser. Metadata från besöken spelas in anonymt och samlas i ett dataset som kommer att ligga som grund för utvärderingen av upplevelsen och för maskininlärningsalgoritmer som sedan kommer att generera nya infallsvinklar på digitala utställningsbesök. De digitala utställningsmodellerna är i sin nuvarande form prototyper som utvecklas vidare efterhand, med beaktande av besökarnas respons.

Introduktion

Materia, icke-materia, antimateria – förgångna utställningar som digitala erfarenheter uppstod inom ett internationellt, kollaborativt, praktikbaserat forskningsprojekt, Bortom materia [beyondmatter.eu], som för kulturarv och samtidskonst närmare virtuell verklighet. Projektet reflekterar kring ett läge där konstproduktion, kuratering och mediering blir alltmer virtuellt, med särskild tonvikt på rumsliga aspekter. En mångfald av lösningar och valmöjligheter som uppstår i takt med datorernas utveckling utforskas genom en rad olika aktiviteter och format.
Den kollaborativa satsningen initierades och leds av ZKM | Karlsruhe och innefattar Aalto-universitetet i Esbo, Centre Pompidou i Paris, Ludwig-museet för samtidskonst i Budapest, Tallinns konsthall och Tirana Art Lab – centrum för samtidskonst. I samarbetet ses praktikbaserad forskning som en process som omfattar utveckling och skapande av museiupplevelser, utvärdering av dem med publiken beaktad samt skapande av best practices för folk i museibranschen, vilka i allt större utsträckning förväntas använda digitala verktyg.
Bortom materia speglar de virtuella förutsättningarna inom konstproduktion, kuratering och mediering via en mängd aktiviteter och format, såsom digitalt återskapande av utvalda epokgörande utställningar, konst- och arkivutställningar, konferenser, program för konstnärsvistelser, en webbplattform och publikationer. I sin strävan att åskådliggöra de virtuella premisserna sonderar projektet sätt som fysiska och digitala rum är beroende av varandra. Försök görs att använda datorgenererade rum som samlingsplatser – som plattformar för utbyte eller för mediering och betraktande av konst – utan att behandla dem som virtuella kopior, avbildningar eller digitala tvillingar av verkliga fysiska rum.

Projektet Bortom materia 

Digitala utställningsmodeller är inte bara digitala upplevelser, utan också samlingar av data, och framför allt arkiv som kan ge tillgång till kulturarv. Om vi är eniga om att åtkomst till information är en grundläggande rättighet, då borde öppen tillgång till digitala data eller vilken form av kulturellt innehåll som helst, såsom en tidigare utställning, vara av allmänt intresse. Alltså är data och digitala objekt som skapats i arkiveringsprocess en del av våra gemensamma tillgångar.
Gemensamma tillgångar är resurser som inte är privatägda, utan använda och bevarade av en gemenskap. Medan det är lätt att förstå att ”tillgångar” i ordets är ursprungliga betydelse är konkreta, begränsade resurser framstår kanske digitala tillgångar och ”data” som något abstrakt, immateriellt och obegränsat. Men faktum är att data, information och digitala objekt verkligen är materiella resurser som kräver en infrastruktur för att lagras, utnyttjas och modifieras. Den här infrastrukturen finns i apparater och datacenter, och i ett globalt nätverk där de ackumuleras till sammankopplade datastackar.
Museer och konstinstitutioner vill betjäna sin publik, oavsett om det sker med digitala eller fysiska medel, och de inkorporerar efterhand digitalisering i sitt uppdrag. Men det är inte bara organisationer som arbetar för det allmänna bästa som försöker bidra till att popularisera och sprida konst och kulturarv. En betydande andel konstverk och materiellt kulturarv finns för närvarande i privat ägo.
Ett privat företags ambition att göra kulturen i världen tillgänglig online i samverkan med kulturella institutioner och konstnärer, via en databas med högupplösta bilder av konst, dokument, föremål och flyktiga företeelser, kan visserligen vara en filantropisk och ädel strävan, men ska ändå kritiseras för att godtyckligt samla och kontextualisera digitala tillgångar.
Det kulturella innehållet sammanhörande med Iconoclash och Les Immatériaux tolkas och digitaliseras inom ramen för projektet Bortom materia (Beyond Matter) av de organisationer som arrangerade dessa förgångna utställningar. Centre Pompidou och ZKM | Karlsruhe vill garantera tillgång till de här tidigare evenemangen för att tjäna sin publik och för att bidra till öppen tillgång till information – således också till den kunskap som ryms i utställningar om ”idéer” och ”tankar”.

Digital tillgång till kulturarv

<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-819" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Det virtuella museet, utställningsvy, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe</figcaption></figure>
Immateriell utställning (Immaterial Display) gör det möjligt att uppleva förgångna utställningar genom digitala medier. Samtidigt lanseras ett innovativt sätt att ställa ut, kuratera och mediera konst genom att använda utställningen som medium och förbindelselänk. Som objekt i ett hybridsystem, fysiskt och digitalt, verkligt och virtuellt, uppenbarar Immateriell utställning en immateriell dimension som gör fysisk upplevelse av det ogripbara möjlig. Den visar på den digitala världens materialitet, och ställer därmed frågor om den materiella närvarons tvetydighet. Den interaktiva installationen inbjuder till att återbesöka utställningarna Les Immatériaux och Iconoclash på ett nydanande sätt genom två webbläsarbaserade modeller som presenteras på en specialdesignad omslutande bildskärm. Besökarna ges här möjlighet att bekanta sig med båda utställningarna på samma gång, eftersom de presenteras på ett sammanhängande och lättillgängligt sätt. Samtidigt ges tillgång till en hel uppsättning upplevelser.
Immateriell utställning är designad som en interaktiv, omslutande installation. Den tar med besökarna på en mångskiktad resa som utvecklas baserat på deras eget agerande och som därför alltid är unik. Åskådaren är således inte bara en iakttagare, utan en aktör som är med om en digital upplevelse som hen har full kontroll över. Besökarna ges förmåga att ströva omkring i rummet, välja och närma sig de många utställda objekten, av vilka en del ackompanjeras av ljudspår från Les Immatériaux och av hypertext, särskilt kopplat till Iconoclash.
För att kunna erbjuda en djupt omslutande upplevelse har ett tredimensionellt datorgenererat rum skapats. Idén att generera en utställning immateriellt på en digital bildskärm har tidigare testats av Jeffrey Shaw i Det virtuella museet (The Virtual Museum, 1999), en föregångare och viktig referens för det nu aktuella projektet. Immateriell utställning består av en konkav bildskärm där båda sidorna projicerar användarens synvinkel, vilket inbjuder andra att vara medskapare av en kollektiv upplevelse. Installationen är utrustad med ett ”förarsäte” – en term som Shaw använde för att beskriva en stol försedd med en handhållen styrenhet i vilken det finns en självreglerande styrspak som skapar inkluderande tillgänglighet. Båda mekanismerna har ett innovativt system och kan upptäcka dirigering fram/bak, vänster/höger, upp/ned, vilket ger ett komplett utbud av rörelse och visuella perspektiv.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-818" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Det virtuella museet, utställningsvy, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe</figcaption></figure>
Immateriell utställning skapar ett samband mellan virtuellt rum och verkligt rum genom att länka samman de två utställningarna och deras respektive institutioner med dess egen scenografi och den plats där den är fysiskt belägen. Därtill binder den samman utställningarna med varandra, samtidigt som den överbryggar skillnader mellan tider, rum och fält. Av den här orsaken är den interaktiva utställningen i högsta grad hybrid, vilket blir extra tydligt av att den som vandrande installation kan anpassas till varje ny plats den kommer till.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Tallinn Art Hall 2021 © Photo: Paul Kuimet / Tallinn Art Hall</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1062" aria-describedby="caption-attachment-1062" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1062" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Photo: Cvijeta Miljak / Aalto University</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1060" aria-describedby="caption-attachment-1060" style="width: 1080px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1060" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Immaterial_Display-2022-Photo-Cvijeta_Miljak-Allto_University_09.jpg" alt="" width="1080" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1060" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Photo: Cvijeta Miljak / Aalto University</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1063" aria-describedby="caption-attachment-1063" style="width: 1080px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1063" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Immaterial_Display-2022-Photo-Cvijeta_Miljak-Allto_University_06.jpg" alt="" width="1080" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1063" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Photo: Cvijeta Miljak / Aalto University</figcaption></figure>

Vad är Immateriell utställning?

Fallstudierna Iconoclash och Les Immatériaux – utställningar som visades på ZKM | Center för konst och medier i Karlsruhe 2002 (Iconoclash) och Centre Pompidou i Paris 1985 (Les Immatériaux) – valdes för digital modellering inte bara på grund av deras viktiga roll i utställningshistorien utan också för deras innovativa och nydanande kvaliteter på museala verksamhetsfält, såsom mediering och utställningsscenografi.
Att digitalisera ett tidigare fysiskt, tidsbegränsat, offentligt evenemang kan vara intressant ur museologisk synvinkel, men också till exempel som föremål för akademisk debatt om utställningshistoria. Dessutom kan den här ambitiösa satsningen öppna för nya synsätt på mediering i museibranschen.

Approacher till den digitala modelleringen av förgångna utställningar

<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-895" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Pärmen till utställningskatalogen för Iconoclash, 2002, © ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe, design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Fysikens alla lagar om rymd ser ut att kunna trotsas av de möjligheter som digitala rum ger. Det är utställningens chefskuratorer Bruno Latour och Peter Weibel eniga om, och menar att de här möjligheterna både kan och bör nyttjas. Som teoretisk grund för utvecklingen av Iconoclash digitala koncept gjordes kvalitativa intervjuer med utställningens organisatörer. Där framgick klart att det inte var ett alternativ att göra en grundlig rekonstruktion i form av en ett-till-ett-översättning.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-822" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Utställningsvy, Atrium 9, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe, foto: ONUK</figcaption></figure>
Termen ”iconoclash” är en neologism av ”iconoclasm” och ”clash”. Den beskriver ganska exakt spänningsfältet där representationer återkommande blir mål för kontroverser om deras oumbärlighet, okränkbarhet och makt.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-823" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Utställningsvy, Atrium 8, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe, foto: ONUK</figcaption></figure>
Enligt Latours teori för treenigheten i monoteistiska religioner, på samma sätt som vetenskaplig teori och modern konst, en kamp mellan de motstridiga impulserna att skapa representationer, bilder och symboler, men också förstöra dem. Den här dialektiken, som blivit en del av västvärldens självförståelse, utforskas i utställningen med en stor mängd föremål, långt över 400 för att vara exakt, från olika delar av livet och forskningen.
Under de nyss nämnda intervjuerna förklarade bl.a. Manfred Wolff-Plottegg, utställningens scenograf, att man med konceptet för presentationen strävade efter att bryta de här sambanden. Fastän arkitekturen hänvisade till treenigheten, som också var närvarande i utställningens titel, försökte chefskuratorn Peter Weibel och Manfred Wolff-Plottegg gång på gång dekonstruera de här cellerna, för att de skulle suddas ut och blandas samman.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-824" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Installationsvy, Rudolf Herz, Melankolisk staty, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe, foto: ONUK</figcaption></figure>
Om chefskuratorns väv av idéer ska kunna konkretiseras i den digitala sfären går det inte att använda en statisk rumslig modell, och än mindre tillvägagångssätt som är bekanta sedan tidigare, såsom tvådimensionella ansatser i form av tidslinje eller collage. Scenografi bör förstås som ett rumsligt uttryck och värderas som ett nödvändigt element i det kuratoriska konceptet.
Med hjälp av matematiska metoder, vanligen använda i så kallade rekommendationssystem, vill vi erbjuda en dynamisk utställning som blandar om sig själv utgående från beslut som tas av användaren. Så kan en ny scenografi framträda, och utställningsobjekten kan omfördelas, så att Weibels och Plotteggs rhizomatiska idé om att blanda, omstrukturera och omforma objekten utvidgas. Besökarnas beteende kommer att lagras anonymt och användas för att träna upp artificiell intelligens, vilket ständigt och autonomt kommer att förbättra rekommendationssystemet.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-897" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Planritning från Iconoclash utställningsbroschyr, Iconoclash, 2002, © ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe, design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Vi vill använda de här möjligheterna att individanpassa med hjälp av artificiell intelligens så att varje användare får olika och ständigt nygenererade stigar genom utställningen och förnyade konstellationer av utställningsobjekt. Enligt Peter Galison, vetenskapshistoriker och medlem i kuratorteamet, är detta absolut nödvändigt när det gäller att visa en dispositif av tankar, enligt en tankeutställning av Latour. Varje objekt på utställningen taggas med nyckelord och tematiska taggar som följer en rad olika taxonomier. De rhizomatiska kopplingarna mellan de utställda föremålen som har förklarats för besökarna av kuratorerna kan på det här viset återskapas. Dessutom är de inte bara systematiskt bestämda, utan också valda och till och med samproducerade av besökarnas egna subjektiva beslut och upplevelser. Liknande algoritmer används även exempelvis på Internet för att generera individanpassad reklam.

Iconoclash - bortom bildkrigen i vetenskap, religion och konst

En digital tolkning av konstverken Projekt för modifiering av ett monument från kommunisteran (1999, datorstödd teckning, 28 × 21,6 cm, privat samling) och Installation utan titel (staty dinglande från kran) (2002, kommunistiskt monument, kran) av Vitaly Komar och Alexander Melamid i förstärkt verklighet (AR).
”Vad gör vi med den monumentala propagandan?” Den här frågan ställdes av de utvandrade ryska konstnärerna Vitaly Komar och Alexander Melamid år 1992 efter Sovjetunionens fall, när kommunistiska monument plötsligt blev symboler för ett förflutet som skulle utraderas.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-898" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Vitaly Komar och Alexander Melamid, Projekt för modifiering av ett monument från kommunisteran, 1999, datorstödd teckning, 28 × 21,6 cm, privat samling</figcaption></figure>
Titeln Projekt för modifiering av ett monument från kommunisteran syftar inte på något specifikt monument. Det som valdes ut för projektet kunde ändå inte ha varit mer ikoniskt: en skulptur av Lenin, en av den ryska revolutionens förgrundsgestalter och Sovjetstatens första ledare. Det var antagligen en ganska enkel uppgift att för tjugo år sedan använda en nedtagen bronsstaty av en före detta sovjetledare som källmaterial. Att genom rekontextualisering förse den med ny betydelse är å andra sidan en konceptuell konstnärlig handling.
Med Komars och Melamids grepp suddas inte minnet bort, utan istället stannar historien kvar i ett limbo. Den upphängda statyn skildrar en dubbeltydig situation där det är obestämbart huruvida den reses eller avlägsnas. I vilket fall som helst sätter den bilden av den tidigare revolutionären ur spel och det propagandistiska syftet upphävs.
Både den egentliga upphängningen (den dinglande statyn) och den symboliska (tvetydigheten i situationen) överförs med hjälp av förstärkt verklighet till den digitala sfären. Även om den är osynlig för blotta ögat blir den här ikonoklastiska skulpturförflyttningen förnimbar genom en handhållen mobil apparat.
AR-tolkningen av Komars och Melamids konstverk ingår i den digitala omarbetningen av Iconoclash – bortom bildkrigen i vetenskap, religion och konst, en utställning som ägde rum på ZKM | Centrum för konst och medier i Karlsruhe år 2002 och som används som fallstudie i projektet Bortom materia (Beyond Matter) – kulturarv på väg mot virtuell verklighet (2019–2023), ett internationellt, kollaborativt, praktikbaserat forskningsprojekt.
Inom ramen för det här projektet presenterar utställningen Materia, icke-materia, antimateria – förgångna utställningar som digitala erfarenheter de digitala modellerna av två tidigare utställningar. Bland mycket annat visas här AR-staty dinglande från kran i Finland från mars till maj 2022.

AR-staty dinglande från kran

<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-931" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/LI_Poster_Pompidou.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Utställningsposter, Les Immatériaux, © Centre Pompidou, 1985. Grafisk design: Grafibus</figcaption></figure>
Utställningen Les Immatériaux startade 1981 som ett designorienterat projekt organiserat av Centrum för industriellt skapande (CCI) vid Centre Pompidou. Syftet var att utforska hur ny teknologi och nya material påverkar konstnärer och skapande. När Jean-François Lyotard 1983 tackade ja till att kuratera projektet tillsammans med Thierry Chaput styrdes riktningen mer mot att utforska hur den postmoderna världen transformeras av den nya teknologins ständigt växande närvaro på alla livets områden.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-827" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Bild från Dematerialiserat material (Matériau dématérialisé). © Kandinsky-biblioteket, MNAM/CCI, Centre Pompidou, distr. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>
Enligt Lyotard ”märks osäkerhet, identitetsförlust och kris inte bara ekonomiskt och socialt, utan också när det handlar om sensibilitet, kunskap och mänsklig kapacitet (befruktning, liv, död) och livsstil (förhållande till arbete, boende, mat m.m.)”.
För att kunna utforska det här yttrandet djupare och utvidga det behövde utställningen utmana konventionellt kuratoriskt språk. En central del av kuratorernas arbetsprocess blev idén om att utställningen är ett medium för experimenterande som ger möjlighet att ifrågasätta istället för att bara presentera.
Utgående från antagandet att alla verkligheter kan uppfattas som meddelanden använde kuratorerna en modell från kommunikationsteorin när de utformade de principer som lade grund för utställningsstrukturen. Den bestod slutligen av 61 områden placerade längs med fem stigar. Varje stig hade ett tema som härstammade från samma etymologiska rot, ”mât”, som betyder att göra för hand, mäta eller skapa. Lyotard förklarar i Petit Journal, utställningsbroschyren från 1985, att materialet (matériau) förmedlar meddelandet; matrisen (matrice) är meddelandets kod och hårdvaran (matériel) garanterar att meddelandet matas in, förmedlas och tas emot: meddelandets materia (matière) är dess referent; materniteten (maternité) är den som sänder meddelandet. Les Immatériaux strävade efter att visa hur sambanden mellan dessa element är i turbulens i världen i dag genom mixen av föremål, sensoriska upplevelser samt korsningen mellan konst, vetenskap och ny teknologi.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-828" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Bild från Simulerad arom (Arôme simulé), © Kandinsky-biblioteket, MNAM/CCI, Centre Pompidou, distr. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>
Den banbrytande scenografin som skapades av arkitekterna Philippe Delis och Katia Lafitte stärkte kuratorteamets intentioner – att ge filosofiska tankar form. Immaterialitet och otydlighet var viktiga ledord. Scenografin, som upptog största delen av Centre Pompidous översta våning, var labyrintisk utan någon bestämd rutt att följa. Där det var möjligt avskärmades inte områdena från varandra med väggar, utan med skärmar av halvtransparent metallnät. Eftersom antalet lager varierande var avskärmningarna olika genomskinliga. Teaterbelysningsdesignern Françoise Michel som ansvarade för ljussättningen skapade en mörk atmosfär där ljus skulpterades med hjälp av riktade spotlighter. Teater var en viktig referenspunkt, med Théâtre du non-corps (Icke-kroppens teater) som utställningens startpunkt. Utgående från det här öppna forumet fanns fem ingångar till olika stigar som ledde vidare in i utställningen.
Besökarna fick hörlurar där de kunde lyssna på olika ljudspår som genom sensorer skiftade när de rörde sig genom utställningens tjugosex ljudzoner. Den här akustiska upplevelsen skapades med hjälp av infraröd strålning, som då var en ny teknik, särskilt i museikontext. För varje område, eller grupp av områden, valde Dolorès Rogozinski och Jean-François Lyotard litterära, filosofiska eller poetiska texter som ackompanjerades av elektronisk musik, skapad av IRCAM (Institutet för akustisk och musikalisk forskning och samordning). Att man införlivade och lade tonvikt på hörselsinnet gav utställningen ett nytt lager samband, samtidigt som det rubbade det invanda mönstret hos utställningsbesökare.
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-826" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Bild från Plan arkitektur (Architecture plane). I förgrunden projektet Art Accès i Minitel-terminaler i Språklabyrint (Labyrinthe du langage), © Kandinsky-biblioteket, MNAM/CCI, Centre Pompidou, distr. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>
En hel uppsättning resurser hjälper den samtida betraktaren att förstå betydelsen av Les Immatériaux. Ungefär 40 lådor med arkivmaterial i form av fotografier som dokumenterar utställningens alla faser, tryckt material, originalinspelningar av ljudbanden, och en film – Octave au Pays des Immatériaux – har bevarats i offentliga arkiv, på Kandinsky-biblioteket och Centre Pompidous audiovisuella avdelning.
Hur kan då minnet av utställningen överföras till en virtuell miljö där såväl analogt arkivmaterial som digitala verktyg nyttjas? På grund av utställningsobjektens multisensoriska och interaktiva karaktär – några försedda med ljus, andra med lukt, såsom i området Arôme simulé (Simulerad smak) – gick det inte att åstadkomma en helt sanningsenlig digital reproduktion. Att fotodokumentationen av utställningen är ofullständig underlättar beslutet att avstå från en mimetisk rekonstruktion, eftersom det skulle vara omöjligt att skapa en väldokumenterad digital tvilling. 3D-modellen av Centre Pompidous översta våning, inklusive alla avskärmningar, ger en uppfattning om platsens arkitektur och atmosfär. Utställningsobjekten återges som ljusgenomsläppliga modeller. Deras visuella identitet varierar beroende på om man känner till deras precisa utformning och placering eller inte. Områdenas namn och utställningsobjekten i 3D-modellen går att klicka på för att komma åt ett nytt lager information, där ett urval arkivmaterial poppar upp. På så vis överbryggs klyftan mellan det tredimensionella (digital rekonstruktion) och tvådimensionella (arkivmaterial).
<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="alignnone size-full wp-image-900" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Karta över Les Immatériaux, publicerad i katalogen Les Immatériaux, Volume 2: Album et Inventaire. Paris: Centre Georges Pompidou, 1985</figcaption></figure>
&nbsp;

KOMMANDE UTSTÄLLNINGSPLATSER
&nbsp;
TYSKLAND
ZKM | Centrum för konst och medier, Karlsruhe 2 december 2022–23 april 2023
&nbsp;
FRANKRIKE
Centre Pompidou, Paris Sommaren 2023
&nbsp;
TIDIGARE UTSTÄLLNINGSPLATSER
&nbsp;
ALBANIEN
Tirana Art Lab, Tirana 25 juni–28 augusti 2022
&nbsp;
FINLAND
Väre, Aalto-universitetet, Otnäsvägen 14, Esbo 14–29 mars 2022 (Väres huvudentré)
Helsingfors centrumbibliotek Ode, Tölöviksgatan 4, Helsingfors 20–24 april 2022 (Kuben) mån–sön 10–21
Väre, Aalto-universitetet, Otnäsvägen 14, Esbo 25 april–5 maj 2022 (Väres huvudentré) mån–fre 10–17
Designmuseet, Högbergsgatan 23, Helsingfors 17–22 maj 2022 (Auditoriet) tis–sön 11–18
&nbsp;
ESTLAND
Tallinns konsthall, Tallinn 11 november 2021–16 januari 2022 (Huvudentrén)

Utställningsplatser

TIRANA ART LAB
20 juli 2022 
Paneldiskussion: Materia, icke-materia, antimateria 
Tirana Art Lab organiserade en öppen konversation på Kulturcentret Tulla om utställningen Materia, icke-materia, antimateria. I konversationen som modererades av Adela Demetja, kurator vid Tirana Art Lab, diskuterade Lívia Nolasco-Rózsás, ledare för projektet Bortom materia och vetenskaplig medarbetare på ZKM | Centrum för konst och medier i Karlsruhe tillsammans med konstnären Olson Lamaj och kurator Valentina Peri, båda deltagare i Tirana Art Labs residensprogram.
Videodokumentation av konversationen: <a href="https://vimeo.com/734771212">https://vimeo.com/734771212 </a>
&nbsp;
AALTO-UNIVERSITETET
19 maj 2022 
Co-design av upplevelser i virtuell verklighet 
I samband med en veckolång utställning på Designmuseet i Helsingfors ordnades ett hybridseminarium den 19 maj 2022 med projektet Bortom materia i fokus under morgonens paneldiskussion. Presentationerna och diskussionen med Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM), Marcella Lista och Julie Champion Lagadec (Centre Pompidou) samt Lily Díaz-Kommonen och Cvijeta Miljak (Aalto-universitetet) modererades av Leena Svinhufvud (Designmuseet Helsingfors).
Videodokumentation av konversationen: <a href="https://vimeo.com/749464469">https://vimeo.com/749464469 </a>
&nbsp;
17 mars 2022 
Paneldiskussion – ”Materia, icke-materia, antimateria – förgångna utställningar som digitala erfarenheter.” 
Aalto-universitetet bjöd in besökare att uppleva installationen Materia, icke-materia, antimateria – förgångna utställningar som digitala erfarenheter. Vernissagen, utvidgad med en paneldiskussion, hölls torsdagen den 17 mars i byggnaden Väres huvudentré på Otnäs campus. I paneldiskussionen som modererades av professor Lily Diaz-Kommonen deltog Harri Laakso (chef för institutionen för konst och media, Aalto-universitetet), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) och Jussi Nuortena (Riksarkivet).
Videodokumentation av konversationen: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINNS KONSTHALL
&nbsp;
2 mars 2022 
Samtal med Shu Lea Cheang
&nbsp;
Ett samtal ägde rum online med konstnären och filmskaparen Shu Lea Cheang. Det modererades av Corina L. Apostol, kurator vid Tallinns konsthall, samt konstnären och skribenten Kristaps Ancāns.
Under samtalet diskuterades följande frågor: Hur kan vi se mer kritiskt på internet och sociala medier som kroppens och genuspolitikens teknologier inom neoliberal kaptalism? Hur kan teknik användas för att skapa föreställningar om kön, möjliggöra lek med genus och omvandla kroppar bortom konventionell sensualitet och sensitivitet, mot en ny framtid utan de maktstrukturer vi vant oss vid? På vilka sätt kan queerande digitala och virtuella verktyg skapa alternativa platser för andra potentialiteter, mer radikala framtidsutsikter?
Samtalet fördjupar de reflexioner om virtuella villkor och dess rumsliga aspekter i konstproduktion vilka är kärnan i projektet Bortom materia. I samtalet ligger tonvikten på queera och queerande tillämpningar av virtualitet och dagens nätverksplatser. Kan de här konstnärliga praktikerna lösgöra det virtuella rummet från att bara vara en institution för heteronormativ kapitalism till en plats för experimenterande som tyder på frigjorda queera framtider?
Videodokumentation av samtalet: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
 
&nbsp;
10 januari 2022
Samtal med Boris Groys
 
Ett digitalt samtal med filosofen, essäisten, konstkritikern och medieteoretikern Boris Groys, modererat av Corina L. Apostol, kurator vid Tallinns konsthall, samt konstnären och skribenten Kristaps Ancāns. Samtalet kretsade kring AR-tolkningen av konstverken Projekt för modifiering av ett monument från kommunisteran (1999, datorstödd teckning, 28 × 21,6 cm, privat samling) och Installation utan titel (staty dinglande från kran) (2002, kommunistiskt monument, kran) av Vitaly Komar och Alexander Melamid. Originalkonstverken visades första gången på utställningen Iconoclash – bortom bildkrigen i vetenskap, religion och konst som ägde rum på ZKM | Centrum för konst och medier i Karlsruhe år 2002.
Videodokumentation av samtalet: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19 november 2021
Paneldiskussion – Materia, icke-materia, antimateria – förgångna utställningar som digitala erfarenheter
&nbsp;
I en paneldiskussion med konstnärerna Kristaps Ancāns och Laura Kuusk samt filmaren och forskaren Pia Tikka debatterades frågor som väckts av den nya installationen Immateriell utställning. I Installationen presenterades digitala modeller av tidigare utställningar på en specialdesignad skärm och genom förstärkt verklighet. Besökarna hade möjlighet att interagera med och navigera genom de datorbaserade utställningsrummen som visades på skärmar. Under diskussionen lyfte deltagarna fram frågeställningar kring ”digital modellering” kontra ”digitala tvillingar”, eller virtuella kopior av tidigare samlingar av konstföremål och omgivande arkitektur. Bland annat dryftades den tvetydighet som är förenad med de digitala överföringarna av konstverk och utställningar som installationen vill uppnå på experimentell väg.
Installationen presenterades av Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM | Karlsruhe), initiativtagare och chef för projektet Bortom materia (Beyond Matter). Paneldiskussionen modererades av Corina L. Apostol, kurator vid Tallinns konsthall.
Installationen Materia, icke-materia, antimateria kunde upplevas i entrén till Tallinns konsthall.
Videoinspelning av diskussionen: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

EVENEMANG

<h2>Virtuell modell av Iconoclash</h2>
Koncept och projektledning: Lívia Nolasco-Rózsás
UI/UX-design och rörlig grafisk design: Matthias Heckel
Designteam: Jennifer Greb, Tim Moesgen
Teknisk chef: Thomas Schwab
3D-modellering: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Programvaruutveckling: Netzbewegung GmbH
Ljuddesign: Ágoston Nagy
Scenografisk rådgivning: Schröder &amp; Rauch
Chef för arkivgruppen: Felix Koberstein
Arkivgrupp: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Jennifer Greb, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Tim Moesgen, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Texter: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel.
Ett särskilt tack till Peter Weibel, vd och artistisk direktör för ZKM | Center för konst och medier Karlsruhe och kuratorerna för Iconoclash – bortom bildkrigen i vetenskap, religion och konst (2002) Bruno Latour, Peter Galison, Dario Gamboni, Joseph Leo Koerner och Adam Lowe samt till den vetenskapliga rådgivaren Boris Groys, utställningsarkitekten Manfred Wolff-Plottegg och projektsamordnaren Sabine Himmelsbach.
<h2>Virtuell modell av Les Immatériaux</h2>
Kuratorteam – Avdelningen för nya medier vid Centre Pompidou, Paris, Frankrike: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Research: Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Konceptdesign – Aalto-universitetet, Esbo, Finland: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi, Jiaxin Tao, i samarbete med Lily Diaz-Kommonen och Cvijeta Miljak
Design: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Designledning: Matthias Heckel
Programvaruutveckling: Netzbewegung GmbH
Texter: Antonia Wunderlich, redigerade av Andreas Broeckmann
Engelsk översättning: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
Medverkande avdelningar vid Centre Pompidou
Kandinsky-biblioteket: Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Audiovisuella avdelningen: Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Offentliga arkiven: Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
Ett särskilt tack till de personer som 1985 var delaktiga i Les Immatériaux och som delat sina minnen och arkiv: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Jacques Faujour, Frédéric Develay, Katia Lafitte, Françoise Michel, Martine Moinot, Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier och Paule Zajdermann
<h2>Broschyr</h2>
Redaktör: Lívia Nolasco-Rózsás
Texter: Constança Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Lívia Nolasco-Rózsás
Språkgranskning (eng.): Marianne Schädler
Svensk översättning: Sofia Sevón
Grafisk design: AKU.CO
&nbsp;
© 2021 Beyond Matter
© för texterna: skribenterna

Imprint 

Ekspozita tregon modele dixhitale të ekspozitave të kaluara. Pas një testimi në Tallinn Art Hall (2021/22) mund të gjendet në Universitetin Aalto (Väre, 14–29 mars 2022), në Bibliotekën Qendrore të Helsinkit Oodi (The Cube, 20–25 prill 2022), G204 Galeria V2 (Väre, 26 prill–9 maj 2022), Muzeu i Dizajnit Helsinki (17–22 maj 2022), Tirana Art Lab (qershor–gusht 2022), ZKM | Karlsruhe (2 dhjetor 2022–23 prill 2023), dhe më vonë në Centre Pompidou, Paris (Verë 2023).

Ekspozitat e kaluara si përvoja dixhitale

Materie. 
Jo -Materie. 
Anti - Materie.

Digjitaliteti shformon linearitetin e kohës kur një simulim i gjeneruar nga kompjuteri rikthen në jetë një mjedis të kaluar. Nëse ekspozitat e kaluara, që janë manifestime hapësinore të proceseve të mendimit, ringjallen në mënyrë dixhitale, historia kthehet në një përvojë virtuale. Kronologjitë mund të kthehen, të rindërtohen dhe të ndërtohen përsëri në një hapësirë ​​të krijuar nga kompjuteri. Ndërkohë efemerat mbahen të fshehura në kohë për shkak të ruajtjes së tyre dixhitale.
Dy institucione arti, ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe dhe Qendra Pompidou, Paris janë angazhuar, në kuadër të projektit Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality, për të shqyrtuar mundësinë e ringjalljes së ekspozitës përmes metodave eksperimentale të modelimit dixhital dhe hapësinor bazuar në rastet studimore të Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985) dhe Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002). Ekspozitat e zgjedhura janë shfaqje historike të dekadave të fundit. Les Immatériaux dhe Iconoclash janë të dyja eksperimente komplekse të mendimit të vendosura në hapësirë. Me synimin për të eksploruar ndikimin e informacionit të gjeneruar në kompjuter dhe formësimin e realiteteve dixhitale në të gjitha fushat e dijes, ato eksperimentuan me forma novatore të ballafaqimeve midis praktikave shkencore, teknologjike dhe artistike. Për më tepër ato nxitën mundësinë e ekspozitës si një medium dhe një ndërfaqe në një nivel të mprehtë reflektimi dhe krijimtarie.
Modeli dixhital është një qasje e re për eksplorimin e historive të ekspozitës, si dhe për temat, metodat kuratoriale dhe angazhimin me përfaqësimin dhe ndërmjetësimin që sollën këto ekspozita. Nuk është qëllimi ynë të krijojmë &#8220;binjakë dixhitalë&#8221;, me fjalë të tjera kopje virtuale të grumbullimeve të mëparshme të artefakteve dhe arkitekturës përreth. Në vend të kësaj, si synim u vendos transpozimi dixhital ose dokumentimi 3D i ekspozitave në mënyrë eksperimentale, në përputhje me konceptin e tyre kuratorial.
Publikimi i modeleve të ekspozitës mund të ketë një efekt thelbësor në pritjen e ardhshme të shfaqjeve të zgjedhura, prandaj prodhimi i tyre bazohet në bashkëpunimin me ekspertë të dizajnit teknologjik UI/UX, si dhe në përfshirjen e kuratorëve dhe artistëve që morën pjesë në realizimin e tyre, aq sa është e mundur.
Të paraqitura në të ashtuquajturin Ekrani Immaterial, modelet e ekspozitës mund të eksplorohen në një mënyrë interaktive. Vizitorët mund të lundrojnë nëpër hapësirat e ekspozitës të gjeneruar me kompjuter, të shfaqura në një ekran nëpërmjet një leve dore dhe një karrige, e cila reagon ndaj lëvizjeve të tyre. Metadatat e vizitave regjistrohen dhe mblidhen në mënyrë anonime në një grup të dhënash, i cili do të shërbejë si bazë për vlerësimin e përvojës dhe për algoritmet e mësimit të makinerive përmes të cilave do të gjenerohen qasje të reja ndaj vizitave të ekspozitës dixhitale. Modelet e ekspozitës dixhitale në format e tyre aktuale po zhvillohen gradualisht më tej, duke marrë parasysh reagimet e vizitorëve të saj.

Hyrje

Materie, Jo -Materie, Anti &#8211; Materie. Ekspozitat e kaluara si përvoja dixhitale erdhi në jetë brenda një projekti kërkimor ndërkombëtar, bashkëpunues, të bazuar në praktikë, Beyond Matter [www.beyondmatter.eu], që e çon trashëgiminë kulturore dhe artin bashkëkohor në kufijtë e realitetit virtual. Ai reflekton mbi një gjendje të prodhimit dhe ndërmjetësimit të artit që është gjithnjë e më virtuale me një theks të veçantë në aspektet hapësinore në prodhimin e artit, kurimin dhe ndërmjetësimin. Një mori zgjidhjesh dhe opsionesh të mundshme që po shfaqen së bashku me zhvillimin e llogaritjes është eksploruar përmes aktiviteteve dhe formateve të shumta.
Përpjekja bashkëpunuese u iniciua dhe udhëhiqet nga ZKM | Karlsruhe, dhe përfshin Universitetin Aalto në Espoo, Qendrën Pompidou në Paris, Muzeun Ludwig – Muzeun e Artit Bashkëkohor në Budapest, Tallinna Kunstihoone dhe Tirana Art Lab – Qendrën për Artin Bashkëkohor. Ai e kupton kërkimin e bazuar në praktikë si një proces brenda kontekstit muzeor që përfshin zhvillimin dhe krijimin e përvojave muzeale, vlerësimin e tyre me përfshirjen e audiencës dhe krijimin e praktikave më të mira për profesionistët e muzeut, të cilëve u kërkohet gjithnjë e më shumë të aplikojnë mjete dixhitale.
Beyond Matter pasqyron gjendjen virtuale në prodhimin e artit, kurimin dhe ndërmjetësimin nëpërmjet aktiviteteve dhe formateve të shumta, duke përfshirë ringjalljen dixhitale të ekspozitave të përzgjedhura historike të së kaluarës, ekspozitat e artit dhe arkivore, konferencat, programet e qëndrimit të artistëve, një platformë në internet dhe botime. Në përpjekje për të përshkruar gjendjen virtuale, projekti heton mënyrat në të cilat hapësira fizike dhe dixhitale janë të ndërvarura dhe kërkon të banojë hapësirën e gjeneruar nga kompjuteri si një asamble &#8211; si një platformë për shkëmbim, për soditjen dhe ndërmjetësimin e artit &#8211; pa iu afruar asaj si një kopje virtuale, një përshkrim ose binjak dixhital i hapësirave aktuale fizike.

Projekti Beyond Matter

Modelet e ekspozitës dixhitale nuk janë vetëm përvoja dixhitale, por edhe koleksione të dhënash dhe mbi të gjitha, një arkiv përmes të cilit mund të aksesohet trashëgimia kulturore. Nëse biem dakord që qasja në informacion është një e drejtë themelore, atëherë aksesi ndaj të dhënave dixhitale ose çfarëdo forme e përmbajtjes kulturore, një ekspozitë e kaluar, për shembull, do të jetë interes publik. Kështu, të dhënat dhe objektet dixhitale të krijuara në një proces arkivor janë pjesë e të përbashkëtave tona dixhitale.
Këto të përbashkëta janë burime që nuk janë në pronësi private, por përdoren dhe mirëmbahen nga një komunitet. Ndërsa është e lehtë të kuptosh se &#8220;të përbashkëtat&#8221; në kuptimin origjinal të fjalës janë burime të prekshme dhe të fundme, të përbashkëtat dixhitale dhe &#8220;të dhënat&#8221; në fillim duken të jenë të paprekshme, jomateriale dhe të pafundme. Pavarësisht kësaj, të dhënat, informacionet dhe objektet dixhitale janë në fakt burime shumë materiale dhe kërkojnë një infrastrukturë për t&#8217;u ruajtur, aksesuar dhe modifikuar. Kjo infrastrukturë ndodhet në pajisjet dhe qendrat e të dhënave, dhe një rrjet global përmes të cilit ato grumbullohen në pirgje të dhënash të ndërlidhura.
Muzetë dhe institucionet e artit synojnë t&#8217;i shërbejnë komuniteteve të tyre, pavarësisht nëse kjo arrihet me mjete dixhitale apo fizike, dhe gradualisht po e inkorporojnë dixhitalizimin në këtë mision. Megjithatë, jo vetëm organizatat e drejtuara nga e mira publike kërkojnë të kontribuojnë në popullarizimin dhe shpërndarjen në internet të artit dhe trashëgimisë kulturore. Një pjesë e konsiderueshme e veprave të artit dhe e trashëgimisë kulturore të prekshme në formë të përmbajtjes dixhitale është aktualisht në duar private. Misioni i një kompanie private për ta bërë kulturën botërore të aksesueshme online në bashkëpunim me institucionet kulturore dhe artistët, nëpërmjet një baze të dhënash me imazhe me rezolucion të lartë të artit të bukur, objekteve, dokumenteve dhe artefakteve, mund të jetë një përpjekje filantropike dhe fisnike, megjithatë do të bëhet objekt kritike për shkak të grumbullimit dhe kontekstualizimit të aseteve dixhitale në mënyrë arbitrare.
Përmbajtja kulturore e lidhur me Iconoclash dhe Les Immatériaux interpretohet dhe dixhitalizohet në kuadrin e projektit Beyond Matter nga organizatat pritëse të këtyre ekspozitave të kaluara, duke marrë parasysh kontekstin nga ku lindën këto shfaqje të veçanta. Qendra Pompidou dhe ZKM | Karlsruhe synon të garantojë aksesin në këto ngjarje të kaluara në mënyrë që t&#8217;u shërbejë komuniteteve dhe të kontribuojë në aksesin e hapur ndaj informacionit, dhe rrjedhimisht në ekspozitat e njohurive të portit  të &#8220;ideve&#8221; dhe &#8220;mendimeve&#8221;.

Aksesi digjital në trashëgiminë kulturore

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-819" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Pamje e ekspozitës, &#8220;Muzeu Virtual&#8221;, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe</figcaption></figure>
Immaterial Display lehtëson përjetimin e ekspozitave të kaluara përmes mediave dixhitale, ndërkohë që propozon një qasje inovative se si të ekspozohet, kurohet dhe ndërmjetësohet arti duke përdorur ekspozitën si një medium dhe një ndërfaqe. Si një objekt që lëviz në një regjim hibrid, mes asaj fizike dhe dixhitale, reale dhe virtuale, Ekrani Jomaterial zbulon një dimension jomaterial përmes të cilit bëhet e mundur përvoja fizike e të paprekshmes. Ai zbulon materialitetin e sferës dixhitale, duke vënë në dyshim paqartësinë e pranisë materiale. Instalimi interaktiv fton për një rivizitim te Les Immatériaux dhe Iconoclash në një mënyrë pioniere nëpërmjet dy modeleve të bazuara në shfletues të paraqitur në një ekran zhytës të bërë me porosi. Është njëkohësisht një ndërmjetës efektiv për një njohje të parë me të dyja ekspozitat, sepse i paraqet ato në një mënyrë koherente dhe të aksesueshme, ndërkohë që ofron një gamë të plotë eksperience.
I projektuar si një instalim interaktiv, Immaterial Display i zhyt vizitorët e tij në një udhëtim me shumë shtresa që zgjerohet në veprimet e tyre dhe për këtë arsye është gjithmonë unik. Prandaj, spektatori nuk është vetëm një vëzhgues, por edhe një aktor që thellohet në një përvojë dixhitale, të cilën ata e kanë nën kontroll të plotë. Jepet mundësia për të lëvizur nëpër hapësirë, për të zgjedhur dhe për t&#8217;iu afruar objekteve të shumta të ekspozuara, shoqëruar nga kolonat zanore të Les Immatériaux, si dhe një strukturë hipertekstuale, veçanërisht në lidhje me Iconoclash. 
Për të siguruar një zhytje të plotë, krijohet një hapësirë ​​tre-dimensionale e krijuar me anë të kompjuterit. Koncepti i krijimit të një ekspozite përmes një konstelacioni jomaterial në një ekran dixhital u eksplorua fillimisht nga Jeffrey Shaw në Muzeun Virtual (1999), i cili është një referencë jetike për projektin aktual. Ekrani Jomaterial përbëhet nga një ekran konkav ku të dyja palët projektojnë këndvështrimin e përdoruesit, duke ftuar kështu të tjerët të ndihmojnë në krijimin e një përvoje kolektive. Instalimi aktual është i pajisur me një &#8220;sedilje shoferi&#8221; &#8211; një term i përdorur nga Shaw për të përshkruar një karrige që vjen me një kontrollues dore, në të cilin një levë vetërregulluese e inkorporuar ofron akses gjithëpërfshirës. Në të dy mekanizmat sistemi është intuitiv dhe është në gjendje të zbulojë drejtimet e përparme/mbrapa, majtas/djathtas, lart/poshtë, duke ofruar si rezultat një gamë të plotë lëvizjesh dhe perspektive vizuale.
<figure id="attachment_818" aria-describedby="caption-attachment-818" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-818" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-818" class="wp-caption-text">Pamje e ekspozitës, &#8220;Muzeu Virtual&#8221;, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe</figcaption></figure>
Immaterial Display vendos një lidhje midis hapësirës virtuale dhe hapësirës reale, duke lidhur shfaqjet dhe institucionet e tyre përkatëse me skenografinë dhe vendndodhjen e tij. Për më tepër, ndërlidh të dy ekspozitat me njëra-tjetrën, duke kapërcyer në të njëjtën kohë hendekun mes kohës, hapësirës dhe sferave. Për këtë arsye, instalimi interaktiv është shumë hibrid dhe minon natyrën e tij si një instalim udhëtues që është projektuar për t&#8217;u përshtatur me çdo vendndodhje të re.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Materia, Kundër-Materia, Anti-Materia, Tallinn Art Hall 2021 © Foto: Paul Kuimet / Tallinn Art Hall</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1062" aria-describedby="caption-attachment-1062" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1062" class="wp-caption-text">Materia, Kundër-Materia, Anti-Materia, Universiteti Aalto 2022 © Foto: Cvijeta Miljak / Universiteti Aalto</figcaption></figure>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-9" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4?_=9" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01.mp4</a></video></div>
<h6>Materia, Kundër-Materia, Anti-Materia, Universiteti Aalto 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Universiteti Aalto</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-10" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=10" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Materia, Kundër-Materia, Anti-Materia, Universiteti Aalto 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Universiteti Aalto</h6>

Çfarë është Shfaqja Imateriale?

Rastet studimore mbi Iconoclash dhe Les Immatériaux &#8211; ekspozita që u realizuan në ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe në 2002 (Iconoclash) dhe Qendra Pompidou në Paris në 1985 (Les Immatériaux) &#8211; u zgjodhën për modelim dixhital jo vetëm për shkak të rolit të tyre të rëndësishëm në historinë e ekspozitave, por edhe për shkak të cilësive të tyre novatore dhe pioniere për fushat muzeale të veprimit, të tilla si ndërmjetësimi dhe skenografia e ekspozitës.
Dixhitalizimi i një ngjarjeje publike fizike të dikurshme, e cila në kontekstin e saj të situatës ishte e një natyre të përkohshme, mund të jetë interesante nga pikëpamja skenografike, si dhe nga pikëpamja e historisë së ekspozitës si subjekt i debatit shkencor. Për më tepër, kjo përpjekje ambicioze mund të paraqesë edhe dimensione të reja ndërmjetësuese për praktikën muzeale.

Përqasje ndaj modelimit dixhital të ekspozitave të kaluara

<figure id="attachment_895" aria-describedby="caption-attachment-895" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-895" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-895" class="wp-caption-text">Dizajni i kopertinës për Katalogun Iconoclash, Iconoclash, 2002, © ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, Dizajni: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Duket se janë mbi të gjitha ligjet fizike të hapësirës që mund dhe duhet të kapërcehen nga mundësitë që ofron hapësira dixhitale, sipas përgjigjes unanime të Bruno Latour dhe Peter Weibel, kryekuratorët e ekspozitës. Si bazë teorike për zhvillimin e konceptit dixhital të Iconoclash, u zhvilluan dhe u regjistruan intervista cilësore me organizatorët e ekspozitës. Prandaj, një rindërtim shterues në kuptimin e një përkthimi fjalë për fjalë, nuk do të ishte një opsion për Iconoclash.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-822" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Pamje e ekspozitës, Atrium 9, Iconoclash, 2002, © ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
Termi &#8220;ikonoklash&#8221; është një neologjizëm i &#8220;ikonoklasizmit&#8221; dhe “clash” &#8211; &#8220;përplasjes&#8221;. Ai përshkruan fjalë për fjalë fushën e tensionit brenda së cilës përfaqësitë gjenden vazhdimisht në qendër të mosmarrëveshjeve për domosdoshmërinë, paprekshmërinë dhe fuqinë e tyre.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-823" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Pamje e ekspozitës, Atrium 8, Iconoclash, 2002, © ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
Triniteti i feve monoteiste, ngjashëm me teorinë shkencore dhe artin bashkëkohor, sipas tezës së Latour-it, të gjitha luftojnë me impulsin kontradiktor për të prodhuar përfaqësime, imazhe dhe emblema, por edhe për t&#8217;i shkatërruar ato. Kjo dialektikë, e cila është bërë thelbësore për vetëkuptimin e botës perëndimore, eksplorohet në ekspozitën me një numër të madh ekspozitash, mbi 400 për të qenë të saktë, nga fusha të ndryshme të jetës dhe kërkimit.
Gjatë intervistave të përmendura më parë, arkitekti i skenografisë së ekspozitës, Manfred Wolff-Plottegg, për shembull, raportoi se koncepti i prezantimit u përpoq të prishte këto lidhje. Megjithëse arkitektura i referohej Trinitetit, e cila ishte gjithashtu e pranishme në titullin e ekspozitës, kuratori kryesor Peter Weibel dhe Manfred Wolff-Plottegg u përpoqën t&#8217;i dekonstruktonin këto qeliza përsëri dhe përsëri, për t&#8217;i lënë ato të shpërbëheshin dhe të përziheshin.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-824" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Pamja e instalimit, Rudolf Herz, Skulptura melankolike, Iconoclash, 2002, © ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
Për ta bërë rrjetin e ideve të kuratorit të prekshëm në sferën dixhitale, nuk është zhvilluar asnjë model hapësinor statik, aq më pak qasje të njohura tashmë, si përpjekjet dydimensionale në formën e një plani kohor ose grumbullimi. Skenografia duhet të kuptohet si një shprehje hapësinore dhe të vlerësohet si një element thelbësor i konceptit kuratorial.
Me ndihmën e metodave matematikore, të përdorura zakonisht në të ashtuquajturat &#8216;sisteme rekomanduese&#8217;, ne dëshirojmë të ofrojmë një ekspozitë dinamike që riorganizohet në varësi të vendimeve të marra nga përdoruesi, duke zbuluar kështu një skenografi të re dhe rishpërndarje të ekspozitave. në mënyrë që të zgjerohet ideja rizomatike e Weibel dhe Plottegg për të përzier, rirenditur dhe rrjetëzuar ekspozitat. Sjellja e vizitorëve do të ruhet në mënyrë anonime dhe do të përdoret për të trajnuar një inteligjencë artificiale, e cila do të përmirësojë vazhdimisht dhe në mënyrë autonome sistemin e rekomanduesve.
<figure id="attachment_897" aria-describedby="caption-attachment-897" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-897" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-897" class="wp-caption-text">Planimetri nga broshura e ekspozitës Iconoclash, Iconoclash, 2002, © ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, Dizajni: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Ne synojmë t&#8217;i përdorim këto mundësi personalizimi, nisur nga inteligjenca artificiale, për t&#8217;i ofruar përdoruesit shtigje të ndryshme dhe të reja përmes ekspozitës dhe konfigurimeve të ekspozitave, të cilat, sipas Peter Galison, historian i shkencës dhe anëtar i ekipit kuratorial, janë absolutisht të nevojshme kur bëhet fjalë për paraqitjen e një dispositif-i mendimesh, sipas një ekspozite  të mendimit Laturian. Çdo objekt në ekspozitë është etiketuar me fjalë kyçe dhe etiketa tematike që ndjekin një sërë taksonomish. Në këtë mënyrë, lidhjet rizomatike midis artefakteve të ekspozuara, të cilat u bëhen të qarta vizitorëve nga kuratoret, mund të rikrijohen dhe jo vetëm të paracaktuara sistematikisht, por edhe të përzgjedhura dhe madje të bashkëprodhuara nga vendimet dhe përvojat subjektive të vetë vizitorëve.

Iconoclash. Përtej Luftës së Imazheve në Shkencë, Besim dhe Art

Një interpretim dixhital i veprave të artit Projekti për modifikimin e një monumenti nga epoka komuniste (1999, vizatim me kompjuter, 11*8.5&#8243;, koleksion privat) dhe Instalacion pa titull (Statuja e varur nga një vinç) (2002, monument komunist, vinç) nga Vitaly Komar dhe Alexander Melamid përmes mediumit të Realitetit të Shtuar (AR).
&#8220;Çfarë duhet bërë me Propagandën Monumentale?&#8221; Kjo pyetje u parashtrua nga artistët e internuar rusë Vitaly Komar dhe Alexander Melamid në një thirrje për propozime në vitin 1992, kur, pas shpërbërjes së Bashkimit Sovjetik, monumentet komuniste papritmas u bënë simbole të një të shkuare që duhej të mbishkruhej.
<figure id="attachment_898" aria-describedby="caption-attachment-898" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-898" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-898" class="wp-caption-text">Vitaly Komar dhe Alexander Melamid, Projekti për modifikimin e një monumenti nga epoka komuniste, 1999, vizatim me kompjuter, 11*8,5“, koleksion privat</figcaption></figure>
Titulli, Projekti për modifikimin e një monumenti të kohës së komunizmit, nuk sugjeron ndonjë monument të veçantë. Ai që u zgjodh sidoqoftë, nuk mund të ishte më ikonik: një përfaqësim skulpturor i Leninit, një nga udhëheqësit e Revolucionit Rus dhe kreut të parë të shtetit Sovjetik. Me sa duket ishte një detyrë relativisht e lehtë për të gjetur një statujë bronzi të rrëzuar të një ish-udhëheqësi sovjetik njëzet vjet më parë. Nga ana tjetër, mbushja me kuptim të ri si akt rikontekstualizimi, mbetet një ndërhyrje artistike konceptuale.
Në vend që të ushtrojë fshirjen e kujtesës, qasja e Komar dhe Melamid e mban historinë pezull. Statuja e pezulluar përshkruan një situatë të paqartë ku është e pacaktuar nëse momenti i referohet ngritjes apo heqjes së saj. Në çdo rast, e nxjerr jashtë funksioni imazhin e ish-revolucionarit dhe pengon synimin propagandistik.
Nëpërmjet përdorimit të Realitetit të Shtuar, si pezullimi i fjalëpërfjalshëm &#8211; varja e statujës &#8211; ashtu edhe pezullimi figurativ &#8211; vetë paqartësia e situatës &#8211; përkthehen në sferën dixhitale. Ndonëse i padukshëm me sy të lirë, ky akt ikonoklastik i zhvendosjes së skulpturës bëhet i dukshëm gjatë përdorimit të një pajisjeje celulare në dorë.
Interpretimi AR i veprës artistike të Komar dhe Melamid është paraqitur në rimodelimin dixhital të Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art, një ekspozitë që u zhvillua në ZKM | Karlsruhe në 2002 dhe është duke u përdorur si një rast studimor brenda kuadrit të Beyond Matter. Trashëgimia kulturore në prag të realitetit virtual (2019-23), një projekt kërkimor ndërkombëtar, bashkëpunues, i bazuar në praktikë.
Nën ombrellën e këtij projekti, ekspozita Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences prezanton modelet dixhitale të dy ekspozitave të kaluara, ku ndër shumë të tjera, Statujë AR e varur nga një vinç është e hapur në Tirana Art Lab nga data 25 qershor 2022 deri më 28 gusht 2022.

Statujë AR e varur nga një vinç

<figure id="attachment_899" aria-describedby="caption-attachment-899" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-899" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/1_poster.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-899" class="wp-caption-text">Posteri i Les Immatériaux. © Center Pompidou, 1985. Dizajni grafik: Grafibus</figcaption></figure>
Organizuar nga Qendra për Krijimin Industrial (CCI) të Qendrës Pompidou në vitin 1981, ekspozita Les Immatériaux filloi si një projekt i orientuar drejt dizajnit industrial me synimin për të eksploruar efektet e teknologjive dhe materialeve të reja mbi artistët dhe krijimtarinë. Pasi Jean-François Lyotard pranoi ftesën për t&#8217;u bashkuar me Thierry Chaput si bashkë-kurator në 1983, drejtimi i projektit u orientua drejt eksplorimit të transformimit të botës postmoderne të shkaktuar nga prania gjithnjë në rritje e teknologjive të reja në të gjitha fushat e jetës.
<figure id="attachment_827" aria-describedby="caption-attachment-827" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-827" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-827" class="wp-caption-text">Site Matériau dématérialisé [Materiali i çmaterializuar]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Center Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotografi: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>Sipas Lyotard, “pasiguria, humbja e identitetit dhe kriza shprehen jo vetëm ekonomikisht dhe në anën shoqërore, por edhe në fushat e ndjeshmërisë, njohurive dhe kapaciteteve njerëzore (fertilizimi, jeta, vdekja) dhe mënyra e jetesës (marrëdhëniet me punën, strehimin, ushqimin. etj.)”
Për ta eksploruar këtë deklaratë më thellë dhe për ta zgjeruar atë, ekspozita duhej të sfidonte gjuhën konvencionale kuratoriale. Në qendër të procesit të punës së kuratorëve ishte nocioni se ekspozita është një medium për eksperimentim që lejon hapësirë ​​për pyetje në vend të thjesht demonstrimit.
Bazuar në besimin se çdo realitet mund të perceptohet si një mesazh, kuratorët përdorën një model nga fusha e teorisë së komunikimit për të hartuar strukturën konceptuale themelore të ekspozitës. Ai përfundimisht përbëhej nga 61 vende të pozicionuara përgjatë pesë shtigjeve, secila me temë rreth një termi që rrjedh nga e njëjta rrënjë etimologjike &#8220;mât&#8221;, e cila i referohet bërjes me dorë, matjes ose ndërtimit. Siç shpjegohet nga Lyotard në Petit Journal, broshurën shoqëruese të ekspozitës, në 1985: materiali [matériau] është bartësi i mesazhit; matrica [matrica] është kodi i mesazhit; hardueri [matériel] është ai që siguron hyrjen, transferimin dhe regjistrimin e mesazhit; çështja [matière] e mesazhit është referenca e tij; materniteti [maternité] i referohet dërguesit të mesazhit. Les Immatériaux u përpoq të përcillte mënyrën në të cilën lidhjet midis këtyre elementeve janë në trazira në botën bashkëkohore përmes ekspozimit të një sërë artikujsh, përvojash ndijore dhe ndërthurjes së artit, shkencës dhe teknologjive të reja.
<figure id="attachment_828" aria-describedby="caption-attachment-828" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-828" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-828" class="wp-caption-text">Site Arôme simulé [Aroma e simuluar]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Center Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotografi: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Skenografia pioniere e krijuar nga arkitektët Philippe Delis dhe Katia Lafitte përforcoi synimet e ekipit kuratorial &#8211; për t&#8217;i dhënë formë mendimeve filozofike. Jomaterialiteti dhe paqartësia ishin tema udhëzuese. E përhapur në pjesën më të madhe të katit të fundit të Qendrës Pompidou, skenografia e Les Immatériaux ishte labirintike pa asnjë shteg specifik të imponuar. Kudo që ishte e mundur, ndarja e hapësirave nuk mbështetej në mure, por në ekrane të varura prej rrjetë metalike gjysmë transparente. Në varësi të numrit të shtresave, transparenca e ndarjeve ndryshonte nga vendi në vend. Dizajnerja e dritës së teatrit Françoise Michel, e cila ishte përgjegjëse për ndriçimin, krijoi një atmosferë të errët ku drita skalitej përmes spoteve të drejtuar. Teatri ishte një burim i rëndësishëm referimi, me sitin Théâtre du non-corps [Teatri i jo-trupit] si pikënisje e ekspozitës. Duke u nisur nga ky forum i hapur, ishin pesë hyrje të lidhura me rrugë të ndryshme për në shfaqje.
Kufjet u mundësonin vizitorëve të dëgjonin kolonat zanore të cilat, falë sensorëve, ndërroheshin ndërsa lëviznin nëpër njëzet e gjashtë zonat audio të ekspozitës. Kjo përvojë zanore u arrit përmes rrezeve infra të kuqe, një teknologji e re në atë kohë, veçanërisht brenda kontekstit muze. Për çdo faqe ose grup sitesh, Dolorès Rogozinski dhe Jean-François Lyotard zgjodhën tekste letrare, filozofike ose poetike që shoqëroheshin me muzikë elektronike të krijuar në IRCAM (Instituti për Kërkime dhe Koordinim Akustik dhe Muzikor). Inkorporimi i shqisës së dëgjimit dhe theksimi i saj, krijuan një shtresë të re lidhjesh në ekspozitë, duke prishur zakonet e zakonshme të vizitorëve të ekspozitës.
<figure id="attachment_826" aria-describedby="caption-attachment-826" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-826" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-826" class="wp-caption-text">Site Architecture plane [Arkitektura e aeroplanit]. Në plan të parë, terminalet Minitel të projektit Art Accès në sitin Labyrinthe du langage [Labyrinth of Language]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Center Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotografi: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Një sërë burimesh e ndihmojnë vëzhguesin bashkëkohor të kuptojë rëndësinë e Les Immatériaux. Përafërsisht 40 kuti me material arkivor, të përbërë nga fotografi që dokumentojnë të gjitha fazat e shfaqjes, materiale të printuara, regjistrime origjinale për kolonat zanore dhe një film – Octave au Pays des Immatériaux nga Paule Zajdermann – ruhen në arkivat publike, në Bibliotekën Kandinsky dhe në departamentin audioviziv të Qendrës Pompidou. 
Si mund të përcillet një kujtim i ekspozitës në një mjedis virtual duke përdorur si materiale arkivore analoge, por edhe mjete dixhitale? Për shkak të natyrës shumëshqisore dhe ndërvepruese të artikujve – me disa që përfshijnë dritë dhe të tjera erë, si në sitin Arôme simulé [Shije e simuluar] – nuk mund të arrihej plotësisht një riprodhim dixhital besnik. Fotodokumentacioni jo i plotë i ekspozitës përforcon vendimin për të shmangur një rindërtim mimetik të saj, pasi krijimi i një binjake dixhitale plotësisht të dokumentuar është e pamundur. Modeli 3D i katit të fundit të Qendrës Pompidou, duke përfshirë të gjitha ndarjet e tij, jep një ide të arkitekturës dhe atmosferës së hapësirës. Artikujt paraqiten si modele të tejdukshme. Identiteti i tyre vizual ndryshon në varësi të faktit nëse pamja dhe vendndodhja e tyre e saktë janë të njohura apo të panjohura. Emrat e vendeve dhe artikujve në modelin 3D mund të klikohen dhe përmbajnë një shtresë të dytë informacioni, me një përzgjedhje materialesh arkivore që shfaqen, duke kapërcyer hendekun midis 3D (rindërtimi dixhital) dhe 2D (material arkivor).
<figure id="attachment_900" aria-describedby="caption-attachment-900" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-900" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-900" class="wp-caption-text">Harta e Les Immatériaux, botuar në katalogun Les Immatériaux, Vëllimi 2: Album et Inventaire. Paris: Qendra Georges Pompidou, 1985</figcaption></figure>

ORGANIZIME TË ARDHSHME
GJERMANI 
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 
2 dhjetor 2022 &#8211; 23 prill 2023
FRANCE 
Qendra Pompidou, Paris 
Verë, 2023
ORGANIZIME TË KALUARA
SHQIPËRI 
Tirana Art Lab, Tiranë 
25 qershor &#8211; 28 gusht 2022
FINLANDË 
Väre, Universiteti Aalto, Otaniementie 14, Espoo 
14–29 mars 2022 (lobi kryesor)
Biblioteka Qendrore Oodi Helsinki, Töölönlahdenkatu 4, Helsinki 
20–24 prill 2022 (The Cube) 
Hënë-Die 10-21
Väre, Universiteti Aalto, Otaniementie 14, Espoo 
25 prill – 5 maj 2022 (Lobi kryesor) 
Hënë-Premte 10-17
Muzeu i Dizajnit, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki 
17–22 maj 2022 (Auditori) 
E martë-die 11-18
ESTONI 
Salla e Artit në Talin, Talin 
11 nëntor 2021 – 16 janar 2022 (lobi kryesor)

Organizime

UNIVERSITETI AALTO
17 mars 2022 
Diskutim në panel – “Materie, jo-materie, anti-materie. Ekspozitat e kaluara si përvoja dixhitale”
Universiteti Aalto mirëpriti vizitorët për të përjetuar instalacionin: Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Ekspozitat e kaluara si përvoja dixhitale. Hapja e ekspozitës, e shtuar me një panel diskutimi, u mbajt të enjten më 17 mars dhe u zhvillua në hollin kryesor të ndërtesës Väre në kampusin Otaniemi. 
Paneli i moderuar nga prof. Lily Diaz-Kommonen, priti Harri Laakso (Shef i Departamentit të Artit dhe Medias, Universiteti Aalto), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) dhe Jussi Nuortena (Arkivi Kombëtar i Finlandës).
Video dokumentacioni i bisedës: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
ART HALL në TALLIN
2 mars 2022 
Bisedë me Shu Lea Cheang
U zhvillua një bisedë online me artisten dhe regjisoren Shu Lea Cheang. U moderua nga kuratorja e Talin Art Hall Corina L. Apostol dhe artisti dhe shkrimtari Kristaps Ancāns. 
Gjatë bisedës u diskutuan pyetjet e mëposhtme: Si mund ta shohim më kritikisht internetin dhe mediat sociale si teknologji të politikës trupore dhe gjinore brenda kapitalizmit neoliberal? Si mund të përdoret teknologjia për të formësuar performancat gjinore, për të mundësuar lojën gjinore dhe për të transformuar trupat përtej sensualiteteve, ndjeshmërive konvencionale, drejt horizonteve të reja përtej strukturave të pushtetit me të cilat jemi mësuar tashmë? Në çfarë mënyrash mjetet ‘queering’ të gjendjes dixhitale dhe virtuale mund të krijojnë hapësira alternative për potenciale të tjera, që të mundësojnë të ardhme më radikale? 
Biseda thellon reflektimet mbi gjendjen virtuale dhe aspektet e saj hapësinore në prodhimin e artit në thelbin e projektit Beyond Matter duke theksuar praktikat e virtualitetit ‘queer’ dhe ‘queering’ dhe hapësirave të rrjeteve të sotme. A munden këto praktika artistike të çlirojnë potencialin e hapësirës virtuale nga të qenit thjesht një institucion i kapitalizmit heteronormativ drejt hapësirave të rikrijuara të eksperimentimit që drejtojnë drejt të ardhmes së çliruar queer?
Video dokumentacioni i bisedës: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
10 janar 2022 
Biseda me Boris Groys
Një bashkëbisedim në internet me filozofin, eseistin, kritikun e artit, teoricienin e medias Boris Groys, moderuar nga Corina L. Apostol, kuratore në Talin Art Hall dhe artisti dhe shkrimtari Kristaps Ancāns që u përqëndrua rreth interpretimit AR ( realitetit të shtuar) të veprave të artit: Projekt për modifikimin e një monument nga epoka komuniste (1999, vizatim me kompjuter, 28 × 21,6 cm, koleksion privat) dhe Instalacion pa titull (Statuja e varur nga një vinç) (2002, monument komunist, vinç) nga Vitaly Komar dhe Alexander Melamid. Veprat origjinale të artit u ekspozuan fillimisht në kontekstin e ekspozitës Iconoclash. Përtej luftërave të imazhit në shkencë, fe dhe art që u zhvilluan në ZKM | Karlsruhe në 2002.
Video dokumentacioni i bisedës: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19 nëntor 2021 
Diskutim në panel – “Materie, jo-materie, anti-materie. Ekspozitat e kaluara si përvoja dixhitale”
Me pjesëmarrjen e artistëve Kristaps Ancāns, Laura Kuusk dhe kineastes dhe studiueses Dr. Pia Tikka u zhvillua një panel diskutimi, i cili debatoi çështjet e ngritura nga instalacioni roman &#8220;Immaterial Display&#8221; i cili shfaq modelet dixhitale të ekspozitave të kaluara në një ekran të bërë me porosi. si dhe nëpërmjet realitetit të shtuar. Vizitorëve iu ofrua mundësia të ndërveprojnë dhe të lundrojnë nëpër hapësirat e ekspozitës të krijuara me anë të kompjuterit, të shfaqura në ekrane. Gjatë diskutimit, pjesëmarrësit trajtuan pyetje aktuale rreth &#8220;modelimit dixhital&#8221; kundrejt nocionit të &#8220;binjakëve dixhitalë&#8221;, ose kopjeve virtuale të grumbullimeve të kaluara të artefakteve dhe arkitekturës përreth, duke i kushtuar vëmendje paqartësisë së natyrshme në transpozimet dixhitale të veprave të artit dhe ekspozitave që instalimi synon të arrijë në një mënyrë eksperimentale. 
Instalimi u prezantua nga Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM | Karlsruhe), iniciatore dhe drejtuese e projektit Beyond Matter. Diskutimi i panelit u moderua nga kuratorja e Talin Art Hall Corina L. Apostol.
Video dokumentacioni i diskutimit: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

Evente

<h2>Model Iconoclash</h2>
Koncepti dhe Menaxhimi i Projektit: Lívia Nolasco-Rózsás
Dizajn UI / UX &amp; Dizajni i Lëvizjes: Matthias Heckel
Ekipi i projektimit: Jennifer Greb, Tim Moesgen
Shefi i Menaxhimit Teknik: Thomas Schwab
Modelimi 3D: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Zhvillimi i softuerit: Netzbewegung GmbH
Dizajni i zërit: Ágoston Nagy
Këshilltar Skenografik: Schröder &amp; Rauch
Shefi i ekipit të arkivit: Felix Koberstein
Ekipi i arkivit: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Autorët e teksteve: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel.
Falenderim i veçantë për Peter Weibel, CEO dhe drejtor artistik i ZKM | Qendra për Art dhe Media Karlsruhe, dhe kuratoret e Iconoclash. Beyond Image Wars in Science, Religion and Art (2002) Bruno Latour, Peter Galison, Dario Gamboni, Joseph Leo Koerner dhe Adam Lowe, këshilltari shkencor Boris Groys, arkitekti i ekspozitës Manfred Wolff-Plottegg dhe koordinatorja e projektit Sabine Himmelsbach.
<h2>Modeli Les Immatériaux</h2>
Ekipi kuratorial &#8211; Departamenti i Medias së Re të Qendrës Pompidou, Paris, Francë: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Hulumtimi: Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Dizajni i konceptit &#8211; Universiteti Aalto, Espoo, Finlandë: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi, Jiaxin Tao, në bashkëpunim me Lily Diaz-Kommonen dhe Cvijeta Miljak
Dizajni: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Menaxhimi i dizajnit: Matthias Heckel
Zhvillimi i softuerit: Netzbewegung GmbH
Autori i teksteve: Antonia Wunderlich, redaktuar nga Andreas Broeckmann
Përkthime në anglisht: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
Me pjesëmarrjen e departamenteve të mëposhtme në Qendrën Pompidou
Biblioteka Kandinsky: Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Departamenti Audiovizual: Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Arkivat Publike: Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
Falënderime të veçanta për njerëzit e përfshirë në Les Immatériaux në 1985, të cilët me dashamirësi ndanë kujtimet dhe arkivat e tyre: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Jacques Faujour, Frédéric Develay, Katia Françoinot , Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier, Paule Zajdermann
<h2>Libërthi</h2>
Editore: Lívia Nolasco-Rózsás 
Autorë: Constança Babo, Philippe Bettinelli, Julie Champion, Felix Koberstein, Marcella Lista, Lívia Nolasco-Rózsás
Redaktues (EN): Marianne Schädler
Përkthyes: Erida Bendo
Dizajni grafik: AKU.co
© 2021 Beyond Matter
© e teksteve: autorët

Die Ausstellung präsentiert digitale Modelle von vergangenen Ausstellungen. Nach einem Testlauf in der Kunsthalle Tallinn (2021/22), reiste die Ausstellung nach Helsinki, wo sie an mehreren Standorten ausgestellt wurde: in der Aalto-Universität (Väre, 14.-29. März 2022 und 25. April &#8211; 5. Mai 2022), in der Zentralbibliothek Helsinki Oodi (The Cube, 20.-25. April 2022) und im Design Museum Helsinki (17.-22. Mai 2022). Die Ausstellung setzte ihre Route im Tirana Art Lab (25. Juni &#8211; 28. August 2022) fort, bis sie ans ZKM | Karlsruhe zurückkehrt (2. Dezember 2022 &#8211; 23. April 2023). Die letzte Etappe ist das Centre Pompidou, Paris (Sommer 2023).

PAST EXHIBITIONS AS DIGITAL EXPERIENCES

MATTER. 
NON-MATTER. 
ANTI-MATTER.

Wenn eine computergenerierte Simulation eine vergangene Umgebung wieder aufleben lässt, verzerrt die Digitalität die Linearität der Zeit. Indem vergangene Ausstellungen, welche räumliche Ausdrucksformen von Denkprozessen sind, digital wiederbelebt werden, wird aus Geschichte eine virtuelle Erfahrung. Chronologien können in einem computergenerierten Raum rückgängig gemacht, rekonstruiert und neu aufgebaut werden. Ephemera werden derweil durch ihre digitale Konservierung der Zeit entzogen.
Zwei Kunstinstitutionen, das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und das Centre Pompidou in Paris, haben es sich zur Aufgabe gemacht, im Rahmen des Projekts Beyond Matter. Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality, und ausgehend von den Fallstudien Les Immatériaux (Centre Pompidou, 1985) und Iconoclash (ZKM | Karlsruhe, 2002), Möglichkeiten der Wiederbelebung von Ausstellungen durch erfahrungsorientierte Methoden der digitalen und räumlichen Modellierung zu untersuchen. Bei den ausgewählten Ausstellungen handelt es sich um bedeutende Ausstellungen der letzten Jahrzehnte. Sowohl Les Immatériaux als auch Iconoclash waren komplexe Gedankenexperimente, die sich räumlich manifestierten. Mit dem Ziel, die Auswirkungen computergestützter Informationen und die Gestaltung digitaler Realitäten in allen Wissensbereichen zu erforschen, experimentierten die Ausstellungen mit innovativen Formen der Gegenüberstellung von wissenschaftlichen, technologischen und künstlerischen Praktiken. Darüber hinaus hoben sie die Auffassung von Ausstellungen als Medium und Schnittstelle auf eine besonders ausgeprägte Ebene der Reflexion und Kreativität.
Das digitale Modell bietet einen frischen Ansatz zur Erforschung der Geschichte der Ausstellungen sowie zu den Themen, den kuratorischen Methoden und der Auseinandersetzung mit Darstellung und Vermittlung, welche diese Ausstellungen hervorgerufen haben. Das Ziel ist nicht, &#8220;digitale Zwillinge&#8221; zu schaffen, sprich virtuelle Kopien von vergangenen Zusammenstellungen von Artefakten und der sie umgebenden Architektur. Vielmehr wurde die digitale Umsetzung bzw. die erfahrbare 3D-Dokumentation der Ausstellungen im Einklang mit ihrem kuratorischen Konzept als Ziel gesetzt.
Die Veröffentlichung der Ausstellungsmodelle könnte einen wesentlichen Einfluss auf die zukünftige Rezeption der ausgewählten Ausstellungen haben, daher basiert ihre Erstellung auf der Zusammenarbeit mit Experten für technologisches UI/UX-Design sowie auf der Einbeziehung der KuratorInnen und der KünstlerInnen, die an der Realisierung beteiligt waren, insofern dies möglich ist.
Mit dem sogenannten Immaterial Display können die Ausstellungsmodelle auf interaktive Weise erkundet werden. Die Besucher:innen können über einen handgeführten Controller und einem Stuhl, der auf Bewegungen reagiert, durch die computergestützten Ausstellungsräume navigieren, die auf einem Bildschirm angezeigt werden. Die Metadaten der Besuche werden anonym aufgezeichnet und in einem Datensatz gesammelt, der als Grundlage für die Auswertung des Erlebnisses und für Algorithmen des maschinellen Lernens dient, mit denen neue Ansätze für digitale Ausstellungsbesuche entwickelt werden können. In ihrer derzeitigen Form sind die digitalen Ausstellungsmodelle Prototypen und werden unter Einbeziehung des Feedbacks der Besucher:innen schrittweise weiterentwickelt.

Einführung

Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences entstand im Rahmen des internationalen, kollaborativen, praxisbasierten Forschungsprojekts Beyond Matter [beyondmatter.eu], das kulturelles Erbe und zeitgenössische Kunst an die Schwelle zur virtuellen Realität bringt. Es befasst sich mit den zunehmend virtuellen Bedingungen für Kunstproduktion und -vermittlung, wobei der Schwerpunkt auf die räumlichen Aspekte der Kunstproduktion, des Kuratierens und der Vermittlung liegt. Eine Vielzahl möglicher Lösungen und Vorgehensweisen, die sich parallel zur Entwicklung der Computertechnik herausbilden, werden durch zahlreiche Aktivitäten und Formate erkundet. 
Das Kooperationsprojekt wurde vom ZKM | Karlsruhe initiiert und geleitet. Zu den Partnern zählen die Aalto Universität in Espoo, das Centre Pompidou in Paris, das Ludwig Museum &#8211; Museum für zeitgenössische Kunst in Budapest, die Tallinna Kunstihoone und das Tirana Art Lab &#8211; Center for Contemporary Art. Das Projekt begreift praxisorientierte Forschung als einen Prozess innerhalb des Museumskontextes, der sowohl die Entwicklung und Gestaltung von Museumserlebnissen als auch deren Bewertung unter Einbeziehung des Publikums und die Entwicklung von Best Practices für Museumsfachleute umfasst, von denen zunehmend die Anwendung digitaler Werkzeuge verlangt wird.
Beyond Matter befasst sich mit der Auswirkung virtueller Bedingungen auf die Kunstproduktion, das Kuratieren und die Kunstvermittlung mittels zahlreicher Aktivitäten und Formate, darunter die digitale Wiederbelebung ausgewählter vergangener bedeutsamer Ausstellungen, Kunst- und Archivausstellungen, Konferenzen, Artist-Residency-Programmen, einer Online-Plattform und verschiedener Publikationen. Im Bestreben, den virtuellen Zustand zu erfassen, untersucht das Projekt die Wechselwirkung zwischen physischem und digitalem Raum und versucht, den computergenerierten Raum als Plattform für den Austausch, für die Betrachtung und Vermittlung von Kunst -, ohne ihn als virtuelle Kopie, als Abbild oder digitalen Zwilling des tatsächlichen physischen Raums zu betrachten.

Das Projekt Beyond Matter

Digitale Ausstellungsmodelle sind nicht nur digitale Erlebnisse, sondern auch Datenbestände und vor allem auch ein Archiv, das den Zugang zum kulturellen Erbe ermöglicht. Wird der Zugang zu Informationen als Grundrecht begriffen, so ist die offene Verfügbarkeit digitaler Daten oder jeglicher Form kultureller Inhalte, z. B. einer vergangenen Ausstellung, von öffentlichem Interesse. Somit sind die Daten und digitalen Objekte, die in einem Archivierungsprozess entstehen, Teil unseres digitalen Gemeinguts.
Commons sind Ressourcen, die nicht in Privatbesitz sind, sondern von einer Community genutzt und gepflegt werden. Während es leicht zu begreifen ist, dass &#8220;Commons&#8221; im ursprünglichen Sinne des Wortes greifbare und endliche Ressourcen sind, scheinen digitale Commons und &#8220;Daten&#8221; zunächst immateriell und unbegrenzt zu sein. Dennoch sind Daten, Informationen und digitale Objekte durchaus materielle Ressourcen und benötigen eine Infrastruktur, um gespeichert, abgerufen und verändert werden zu können. Diese Infrastruktur befindet sich in Geräten und Datenzentren sowie in einem globalen Netzwerk, über das sie in miteinander verbundenen Datenbeständen akkumuliert werden.
Museen und Kunstinstitutionen sind bestrebt, ihren Gemeinschaften zu dienen, unabhängig davon, ob dies mit digitalen oder physischen Mitteln geschieht. Die Digitalisierung wird nach und nach in diese Aufgabe integriert. Doch nicht nur gemeinnützige Organisationen versuchen, zur online Verbreitung und Popularisierung von Kunst und Kulturerbe beizutragen. Ein erheblicher Teil der Kunstwerke und des materiellen Kulturerbes in Form von digitalen Inhalten befindet sich derzeit in privater Hand. 
Die Aufgabe eines Privatunternehmens, die Kultur dieser Welt in Zusammenarbeit mit Kultureinrichtungen und Künstlern über eine Datenbank mit hochauflösenden Bildern von Kunstwerken, Objekten, Dokumenten und Ephemera online zugänglich zu machen, mag ein philanthropisches und nobles Unterfangen sein, auch wenn es für das willkürliche Horten und die Kontextualisierung digitaler Güter kritisiert werden kann.
Der kulturelle Inhalt von Iconoclash und Les Immatériaux wird im Rahmen des Projekts &#8220;Beyond Matter&#8221; und von den Organisationen, die diese Ausstellungen organisiert hatten, interpretiert und digitalisiert, wobei der Kontext, in dem diese Ausstellungen entstanden sind, berücksichtigt wurde. Das Centre Pompidou und das ZKM | Karlsruhe haben es sich zum Ziel gesetzt, Zugang zu diesen vergangenen Veranstaltungen zu ermöglichen, um ihren Communities zu dienen und einen Beitrag zum offenen Zugang von Informationen und somit auch zu den &#8221; Ideen&#8221; und &#8220;Gedanken&#8221; die von den Wissensausstellungen beherbergt werden, zu leisten.

Digitaler Zugang zu kulturellem Erbe

<figure id="attachment_819" aria-describedby="caption-attachment-819" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-819" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM0001147701.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-819" class="wp-caption-text">Ausstellungsansicht, »The Virtual Museum«, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe</figcaption></figure>
Das Immaterial Display ermöglicht es, vergangene Ausstellungen mittels digitaler Medien wieder zu erleben. Gleichzeitig stellt es einen innovativen Ansatz vor, wie Kunst ausgestellt, kuratiert und vermittelt werden kann, indem die Ausstellung als Medium und Schnittstelle fungiert. Als hybrides Objekt, das sich im Spannungsfeld zwischen dem Physischen und dem Digitalen, dem Realen und dem Virtuellen positioniert, offenbart das Immaterial Display eine immaterielle Dimension, durch die die physische Erfahrung des Immateriellen möglich wird. Es offenbart die Materialität des digitalen Raums und hinterfragt so die Ambiguität der materiellen Präsenz. Die interaktive Installation lädt dazu ein, Les Immatériaux und Iconoclash in einer völlig neuen Art und Weise zu besuchen. Dazu werden zwei browserbasierte Modelle auf einem speziell angefertigten Display präsentiert. Zugleich ist die Installation ein wirksamer Vermittler für die erste Auseinandersetzung mit den beiden Ausstellungen, da sie diese auf kohärente und zugängliche Weise präsentiert und dennoch eine umfangreiche Erfahrung bietet.
Das als interaktive Installation konzipierte Immaterial Display lässt seine Besucher:innen in eine vielschichtige Reise eintauchen, die sich aus ihren eigenen Handlungen entwickelt und somit stets einzigartig ist. Die Besucher:innen nehmen nicht nur eine beobachtende, sondern auch eine handelnde Rolle im digitalen Raum ein und haben die Möglichkeit, das Geschehen zu steuern indem sie durch den Raum zu streifen, Werke auswählen und sich ihnen nähern. Einige davon werden von den Soundtracks von Les Immatériaux begleitet, ebenso wie von einer hypertextuellen Struktur, vor allem in Bezug auf Iconoclash.
Um ein immersives Erlebnis zu ermöglichen, wurde ein dreidimensionaler, computergenerierter Raum geschaffen. Das Konzept, eine Ausstellung durch eine immaterielle Konstellation auf einem digitalen Display zu gestalten, wurde erstmals von Jeffrey Shaw in The Virtual Museum (1999) entwickelt und ist eine wichtige Referenz für das dieses Projekt. Das Immaterial Display besteht aus einem gewölbten Bildschirm, dessen Vorder- und Rückseite den Blick der User:in zeigen und somit auch andere dazu einladen, an einer kollektiven Erfahrung teilzuhaben. Die Installation enthält einen &#8220;Fahrersitz&#8221; und ist ein Begriff, den Shaw zur Beschreibung des Stuhls verwendet. Dieser ist mit einem handgeführten Controller ausgestattet, dessen selbstregulierender Joystick uneingeschränkte Zugänglichkeit gewährleistet. In beiden Fällen ist der intuitive Mechanismus in der Lage, die Richtungen vorne/hinten, links/rechts und oben/unten zu erkennen, sodass ein komplettes Spektrum an Bewegungen und visuellen Perspektiven geboten wird.
<figure id="attachment_818" aria-describedby="caption-attachment-818" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-818" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/ZKM000114782.jpg" alt="" width="1920" height="1280" /><figcaption id="caption-attachment-818" class="wp-caption-text">Ausstellungsansicht, »The Virtual Museum«, Jeffrey Shaw, 1991, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe</figcaption></figure>
Das Immaterial Display stellt eine Verbindung zwischen dem virtuellen Raum und dem realen Raum her, indem es die Ausstellungen und die jeweiligen Institutionen, deren Szenografie und dem physischen Ausstellungsort miteinander verbindet. Zugleich werden die beiden Ausstellungen miteinander verknüpft und die Kluft zwischen Zeit, Raum und Sphären wird überbrückt. In Anbetracht dessen ist die interaktive Installation äußerst hybrid und hebt ihre Eigenschaft als wandernde Installation hervor. Die Installation kann sich an jeden neuen Ort, an dem sie empfangen wird, anpassen.
<figure id="attachment_945" aria-describedby="caption-attachment-945" style="width: 5000px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-945" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Kunstihoone_2021_photo_Paul_Kuimet-low.jpg" alt="" width="5000" height="3333" /><figcaption id="caption-attachment-945" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Tallinn Art Hall 2021 © Foto: Paul Kuimet / Tallinn Art Hall</figcaption></figure>
<figure id="attachment_1062" aria-describedby="caption-attachment-1062" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-1062" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/aalto1.jpg" alt="" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-1062" class="wp-caption-text">Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Foto: Cvijeta Miljak / Aalto University</figcaption></figure>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-11" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4?_=11" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-01-2.mp4</a></video></div>
<h6>Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto University</h6>
<div style="width: 640px;" class="wp-video"><video class="wp-video-shortcode" id="video-807-12" width="640" height="640" preload="metadata" controls="controls"><source type="video/mp4" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4?_=12" /><a href="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4">https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2022/03/Sequence-02.mp4</a></video></div>
<h6>Matter, Non-Matter, Anti-Matter, Aalto University 2022 © Video: Cvijeta Miljak / Aalto University</h6>

Was ist das Immaterial Display?

Ausgewählt für eine digitale Modellierung wurden die Fallstudien zu Iconoclash und Les Immatériaux. Beide Ausstellungen, die 2002 im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (Iconoclash) und 1985 im Centre Pompidou in Paris (Les Immatériaux) realisiert wurden, die sich durch ihre bedeutende Rolle in der Ausstellungsgeschichte sowie ihre innovativen und wegweisenden Qualitäten für museale Handlungsfelder wie etwa Vermittlung und Ausstellungsszenografie auszeichneten. 
Die digitale Aufbereitung einer vergangenen physischen Veranstaltung, deren situativer Kontext temporärer Natur war, bietet sich sowohl aus museologischer Sicht als auch im Hinblick auf die Ausstellungsgeschichte als ein spannendes Forschungsobjekt an. Darüber hinaus lassen sich mit diesem ambitionierten Vorhaben auch neue vermittelnde Formen in der Museumspraxis aufzeigen.
Vor allem die physikalischen Gesetze des Raums können und sollen durch die vom digitalen Raum gebotenen Möglichkeiten überschritten werden, so die einstimmige Aussage von Bruno Latour und Peter Weibel, den Chefkuratoren der Ausstellung. Als Grundlage für die Entwicklung des digitalen Konzepts von Iconoclash wurden qualitative Interviews mit den Organisatoren der Ausstellung geführt und aufgezeichnet. Eine umfassende Rekonstruktion im Sinne einer originalgetreuen Übersetzung kam demzufolge für Iconoclash nicht in Frage.

Ansätze zur digitalen Modellierung vergangener Ausstellungen

<figure id="attachment_895" aria-describedby="caption-attachment-895" style="width: 1665px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-895" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/cover_catalog.png" alt="" width="1665" height="2018" /><figcaption id="caption-attachment-895" class="wp-caption-text">Covergestaltung für den the Iconoclash Katalog, Iconoclash, 2002, © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>Der Begriff &#8220;iconoclash&#8221; ist eine Zusammensetzung aus &#8220;iconoclasm&#8221; und &#8220;clash&#8221;. Er beschreibt das Spannungsfeld, in dem sich Bilder stets befinden, wenn es um ihre Unverzichtbarkeit, ihre Unantastbarkeit und ihre Macht geht. Sowohl in den monotheistischen Religionen als auch in der Wissenschaft und in der zeitgenössischen Kunst, so Latours These, ringen alle mit dem widersprüchlichen Impuls, Repräsentationen, Bilder und Embleme zu produzieren, aber auch zu zerstören. Diese Dialektik, die zum festen Bestandteil des westlichen Selbstverständnisses geworden ist, wurde in der Ausstellung durch eine Fülle an Exponaten, genauer gesagt weit über 400, aus verschiedenen Bereichen des Lebens und der Forschung beleuchtet.
<figure id="attachment_822" aria-describedby="caption-attachment-822" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-822" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconclash_1.jpg" alt="" width="1920" height="1263" /><figcaption id="caption-attachment-822" class="wp-caption-text">Ausstellungsansicht, Atrium 9, Iconoclash, 2002, © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
In den erwähnten Interviews berichtete etwa der Ausstellungsarchitekt Manfred Wolff-Plottegg, dass das Konzept der Präsentation versuchte, diese Zusammenhänge aufzubrechen. Obwohl sich die Architektur auf die Dreifaltigkeit bezog, die auch im Titel der Ausstellung präsent war, bemühten sich Peter Weibel und Manfred Wolff-Plottegg, die Zellen immer wieder aufs Neue zu dekonstruieren, sie aufzulösen und zu vermengen. 
Um das Netz von Ideen der Kuratoren im digitalen Raum greifbar zu machen, sollen weder statische Raummodelle entwickelt werden und auch nicht bestehende Ansätze wie beispielsweise zweidimensionale Ansätze in Form eines Zeitstrahls oder einer Zusammenstellung. Szenografie ist als räumlicher Ausdruck zu verstehen und als elementarer Bestandteil des kuratorischen Konzepts zu begreifen.
<figure id="attachment_823" aria-describedby="caption-attachment-823" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-823" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_2.jpg" alt="" width="1920" height="1138" /><figcaption id="caption-attachment-823" class="wp-caption-text">Ausstellungsansicht, Atrium 8, Iconoclash, 2002, © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
Durch den Einsatz mathematischer Methoden, die üblicherweise in so genannten &#8220;Empfehlungssystemen&#8221; verwendet werden, möchten wir eine dynamische Ausstellung anbieten, die sich je nach dem Verhalten der Besucher:innen neu sortiert. Auf diese Weise entsteht eine neue Szenografie und eine neue Verteilung der Exponate, um die rhizomatische Idee von Weibel und Plottegg zu erweitern und die Exponate zu vermischen, neu anzuordnen und zu vernetzen. Das Verhalten der Besucher:innen wird dabei anonym erfasst und zum Trainieren einer künstlichen Intelligenz verwendet, die das Empfehlungssystem ständig und autonom verbessert.
<figure id="attachment_824" aria-describedby="caption-attachment-824" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-824" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/Iconoclash_7.jpg" alt="" width="1920" height="1837" /><figcaption id="caption-attachment-824" class="wp-caption-text">Installationsansicht, Rudolf Herz, Melancholic Sculpture, Iconoclash, 2002, © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Foto: ONUK</figcaption></figure>
Diese Möglichkeiten der Personalisierung durch künstliche Intelligenz wollen wir nutzen, um dem User:innen verschiedene und immer wieder neu generierte Wege durch die Ausstellung und Konstellationen von Exponaten anzubieten, was nach Peter Galison, Wissenschaftshistoriker und Mitglied des Kuratorenteams, absolut notwendig ist, wenn es darum geht, ein Dispositif von Ideen im Sinne einer Latourschen Gedankenausstellung zu präsentieren. Jedes Objekt in der Ausstellung ist mit Schlüsselwörtern und thematischen Tags versehen, die verschiedenen Taxonomien zugeordnet sind. Auf diese Weise können rhizomatische Zusammenhänge zwischen den ausgestellten Artefakten nachgebildet werden, die nicht nur systemisch vorgegeben sind, sondern auch durch die persönlichen Entscheidungen und Erfahrungen der Besucherinnen und Besucher ausgewählt und sogar mitproduziert werden. Ähnliche Algorithmen werden z.B. auch im Internet eingesetzt, um personalisierte Werbung zu generieren.
<figure id="attachment_897" aria-describedby="caption-attachment-897" style="width: 1740px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-897" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/Bildschirmfoto-2021-11-14-um-11.36.20.png" alt="" width="1740" height="1232" /><figcaption id="caption-attachment-897" class="wp-caption-text">Lageplan aus der Iconoclash Ausstellungsbroschüre, Iconoclash, 2002, © ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Design: [thinc]2 communications</figcaption></figure>

Iconclash. Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst

Eine digitale Interpretation der Kunstwerke Project for the modification of a monument from the Communist era (1999, computergestützte Zeichnung, 11*8,5&#8243;, Privatsammlung) und Untitled Installation (Statue Dangling from a Crane) (2002, kommunistisches Denkmal, Kran) von Vitaly Komar und Alexander Melamid unter Anwendung von Augmented Reality.
&#8221; Was tun mit der Monumentalen Propaganda?&#8221; Diese Frage stellten sich die russischen Künstler Vitaly Komar und Alexander Melamid 1992 im Zuge eines Aufrufs zur Einreichung von Vorschlägen, als nach der Auflösung der Sowjetunion die kommunistischen Denkmäler plötzlich zu Symbolen einer Vergangenheit wurden, die überschrieben werden sollte.
<figure id="attachment_898" aria-describedby="caption-attachment-898" style="width: 1219px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-898" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/IC02EXT_602_ConceptSketch_FDC_Gamboni_B_39.jpg" alt="" width="1219" height="1589" /><figcaption id="caption-attachment-898" class="wp-caption-text">Vitaly Komar und Alexander Melamid, Project for the modification of a monument from the Communist era, 1999, computergestützte Zeichnung, 11*8,5“, private Sammlung</figcaption></figure>
Der Titel &#8220;Projekt zur Umgestaltung eines Denkmals aus der kommunistischen Ära&#8221; bezieht sich nicht auf ein bestimmtes Denkmal. Das Denkmal, das für die Durchführung des Projekts ausgewählt wurde, hätte jedoch nicht ikonischer sein können: eine skulpturale Darstellung von Lenin, einem der Führer der russischen Revolution und dem ersten Oberhaupt des Sowjetstaates. Es war vermutlich eine relativ einfache Aufgabe, eine vor zwanzig Jahren umgestürzte Bronzestatue eines ehemaligen sowjetischen Führers zu beschaffen. Ihm in einem Akt der Rekontextualisierung eine neue Bedeutung zu verleihen, bleibt hingegen ein konzeptioneller künstlerischer Eingriff.
Der Ansatz von Komar und Melamid besteht nicht in der Streichung der Erinnerung, sondern darin, die Geschichte in der Schwebe zu bewahren. Die hängende Statue veranschaulicht eine doppeldeutige Situation, bei der unklar ist, ob sich das Ereignis auf ihre Errichtung oder auf ihre Abschaffung bezieht. Damit wird jedenfalls die Figur des ehemaligen Revolutionärs außer Funktion gesetzt und die propagandistische Absicht gehemmt.
Mittels Augmented Reality wird sowohl die buchstäbliche Suspendierung (das Aufhängen der Statue) als auch die figurative Spannung (die Ambiguität der Situation selbst) in die digitale Welt übertragen. Für das bloße Auge ist dieser ikonoklastische Akt der Versetzung der Skulptur zwar unsichtbar, doch wird er durch die Verwendung eines Mobilgeräts erkennbar.
Die AR-Interpretation des Kunstwerks von Komar und Melamid ist Teil der digitalen Modellierung von Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art, eine Ausstellung, die 2002 im ZKM | Karlsruhe ausgestellt wurde und im Rahmen von Beyond Matter als Fallstudie dient.
Anlässlich der im Rahmen des Projektes organisierte Ausstellung, Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences, werden die digitale Modelle zweier vergangener Ausstellungen ausgestellt, wobei unter anderem das Werk AR Statue Dangling from a Crane vom 25. Juni 2022 bis zum 28. August 2022 im Tirana Art Lab zu sehen sein wird.

<figure id="attachment_931" aria-describedby="caption-attachment-931" style="width: 1140px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-931" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/LI_Poster_Pompidou.jpg" alt="" width="1140" height="1600" /><figcaption id="caption-attachment-931" class="wp-caption-text">Poster von Les Immatériaux. © Centre Pompidou, 1985. Grafik: Grafibus.</figcaption></figure>
Die 1981 vom Zentrum für Industriedesign (CCI) des Centre Pompidou organisierte Ausstellung Les Immatériaux war zunächst ein Projekt mit Fokus auf Industriedesign und zielte darauf ab, die Auswirkungen neuer Technologien und neuer Materialien auf Künstler und Kreativität zu ermitteln. Als Jean-François Lyotard 1983 die Einladung annahm, gemeinsam mit Thierry Chaput als Co-Kurator zu fungieren, verlagerte sich die Ausrichtung des Projekts auf die Erkundung des Wandels der postmodernen Welt, der durch die zunehmende Präsenz neuer Technologien in allen Lebensbereichen ausgelöst wird.
<figure id="attachment_827" aria-describedby="caption-attachment-827" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-827" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/5_Materiau_dematerialise.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-827" class="wp-caption-text">Site Matériau dématérialisé [Dematerialised material]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>Nach Ansicht von Lyotard &#8220;äußern sich Unsicherheit, Identitätsverlust und Krise nicht nur in wirtschaftlicher und sozialer Hinsicht, sondern auch in den Bereichen der Empfindsamkeit, des Wissens und der menschlichen Fähigkeiten (Fruchtbarkeit, Leben, Tod) und des Lebensstils (Verhältnis zur Arbeit, Wohnung, Ernährung usw.). &#8221;
Um diese Aussage zu vertiefen und zu erweitern, musste die Ausstellung die konventionelle kuratorische Sprache in Frage stellen. Im Mittelpunkt des Arbeitsprozesses der Kuratoren stand der Gedanke, dass die Ausstellung ein Medium für Experimente ist, welches Raum für Fragen und nicht für bloße Vorführung bietet.
Ausgehend von der Annahme, dass jede Realität als Botschaft wahrgenommen werden kann, verwendeten die Kuratoren ein Modell aus dem Bereich der Kommunikationstheorie, um die zugrunde liegende konzeptionelle Struktur der Ausstellung zu entwerfen. Die Ausstellung bestand aus 61 Stationen, die sich entlang von fünf Pfaden erstreckten, wobei jede Station sich einem Begriff widmete, der sich von der etymologischen Wurzel &#8220;mât&#8221; ableitet, was so viel wie &#8220;von Hand machen&#8221;, &#8220;messen&#8221; oder &#8220;konstruieren&#8221; bedeutet. Wie Lyotard 1985 im Petit Journal, der Begleitbroschüre zur Ausstellung, erläuterte: Das Material [matériau] ist der Träger der Botschaft; die Matrix [matrice] ist der Code der Botschaft; die Hardware [matériel] sorgt für die Eingabe, die Übertragung und die Aufzeichnung der Botschaft; die Materie [matière] der Botschaft ist ihr Referent; die Mutterschaft [maternité] verweist auf den Absender der Botschaft. Les Immatériaux wollte durch die Ausstellung eines Konglomerats von Gegenständen, sensorischen Erfahrungen und dem Zusammentreffen von Kunst, Wissenschaft und neuen Technologien zeigen, inwiefern die Verbindungen zwischen diesen Elementen in der heutigen Welt im Umbruch sind.
<figure id="attachment_828" aria-describedby="caption-attachment-828" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-828" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/6_Arome_simule.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-828" class="wp-caption-text">Site Arôme simulé [Simulated aroma]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet.</figcaption></figure>Die von den Architekten Philippe Delis und Katia Lafitte entworfene Szenografie untermauerte die Absichten des Kuratorenteams, philosophischen Gedanken Gestalt zu verleihen. Immaterialität und Unschärfe waren leitende Prinzipien. Die Ausstellungslandschaft von Les Immatériaux, die sich über nahezu die gesamte oberste Etage des Centre Pompidou erstreckte, war labyrinthisch, ohne dass ein bestimmter Weg vorgegeben war. Die Trennung der Räume erfolgte nicht durch Wände, sondern durch hängenden Schirme aus halbtransparentem Metallgewebe. Je nach Anzahl der Schichten variierte die Transparenz der Trennwände. Die Lichtdesignerin Françoise Michel, die für die Beleuchtung verantwortlich war, schuf eine dunkle Atmosphäre, in der das Licht durch gerichtete Scheinwerfer geformt wurde. Das Theater war eine wichtige Referenzquelle, wobei der Ort Théâtre du non-corps [Theater des Nicht-Körpers] den Ausgangspunkt der Ausstellung bildete. Ausgehend von diesem offenen Forum führten verschiedene Eingänge und Wege in die Ausstellung.
Über Kopfhörer konnten die Besucher:innen Soundtracks hören, die über Sensoren wechselten, während sie sich durch die sechsundzwanzig Audiozonen der Ausstellung bewegten. Dieses Klangerlebnis wurde durch Infrarot erreicht, eine damals neuartige Technologie, insbesondere im Museumskontext. Für jeden Ort oder jede Gruppe von Orten wählten Dolorès Rogozinski und Jean-François Lyotard literarische, philosophische oder poetische Texte aus, die von elektronischer Musik begleitet wurden, die am IRCAM (Institut für akustische und musikalische Forschung und Koordination) entstand. Die Einbeziehung des Gehörs und dessen Betonung verliehen der Ausstellung eine zusätzliche Bedeutungsebene und brachen gleichzeitig mit den üblichen Gewohnheiten der Ausstellungsbesucher.innen.
<figure id="attachment_826" aria-describedby="caption-attachment-826" style="width: 1591px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-826" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/10/4_Architecture_plane.jpg" alt="" width="1591" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-826" class="wp-caption-text">Site Architecture plane [Plane architecture]. Im Vordergrund Minitel Terminals aus dem Projekt Art Accès im Raum Labyrinthe du langage [Labyrinth of Language]. © Bibliothèque Kandinsky, MNAM/CCI, Centre Pompidou &#8211; Dist. RMN-Grand Palais. Fotograf: Jean-Claude Planchet</figcaption></figure>Eine Reihe von Quellen hilft dem zeitgenössischen Betrachter, die Bedeutsamkeit von Les Immatériaux zu begreifen. In den öffentlichen Archiven, der Bibliothèque Kandinsky und der audiovisuellen Abteilung des Centre Pompidou werden etwa 40 Kisten mit Archivmaterial aufbewahrt, darunter Fotos, die alle Phasen der Ausstellung dokumentieren, gedruckte Materialien, Originalaufnahmen für die Tonspuren und ein Film &#8211; Octave au Pays des Immatériaux von Paule Zajdermann.
Wie gelingt es, die Ausstellung unter Verwendung von analogem Archivmaterial, aber auch von digitalen Werkzeugen in einer virtuellen Umgebung wiederzugeben? Aufgrund des multisensorischen und interaktiven Charakters der Objekte konnte eine getreue digitale Reproduktion nicht vollständig erreicht werden, da einige von ihnen Licht und andere Gerüche enthalten, wie z. B. die Seite Arôme simulé [Simulierter Geschmack]. Die unvollständige Fotodokumentation der Ausstellung bekräftigt die Entscheidung, eine mimetische Rekonstruktion der Ausstellung zu vermeiden, da die Konstruktion eines vollständig dokumentierten digitalen Zwillings unmöglich ist. Das 3D-Modell der obersten Etage des Centre Pompidou, einschließlich aller Trennwände, vermittelt einen Eindruck von der Architektur und der Atmosphäre des Raums. Die Objekte werden als durchsichtige Modelle präsentiert. Ihre visuelle Identität variiert, je nachdem, ob ihr genaues Aussehen und ihr Standort bekannt oder unbekannt sind. Die Namen der Orte und Gegenstände im 3D-Modell lassen sich anklicken und beherbergen eine zweite Informationsebene mit einer Auswahl an Archivmaterial, die eine Brücke zwischen 3D (digitale Rekonstruktion) und 2D (Archivmaterial) schlägt.
<figure id="attachment_900" aria-describedby="caption-attachment-900" style="width: 4680px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" class="size-full wp-image-900" src="https://admin.beyondmatter.eu/wp-content/uploads/2021/11/2_plan.jpg" alt="" width="4680" height="3310" /><figcaption id="caption-attachment-900" class="wp-caption-text">Ausstellungskarte von Les Immatériaux, veröffentlicht im Ausstellungskatalog von Les Immatériaux, Band 2 : Album et Inventaire. Paris: Centre Georges Pompidou, 1985.</figcaption></figure>

Kommende Ausstellungsorte
DEUTSCHLAND 
ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe 
2. Dez. 2022 – 23. Apr. 2023
FRANKREICH 
Centre Pompidou, Paris 
Sommer 2023
Vergangene Ausstellungsorte
ALBANIEN 
Tirana Art Lab, Tirana 
25. Jun. – 28. Aug. 2022
FINNLAND 
Väre, Aalto University, Otaniementie 14, Espoo 
14. – 29. Mär. 2022 (Main lobby)
Oodi Helsinki Central Library, Töölönlahdenkatu 4, Helsinki 
20. – 24. Apr. 2022 (The Cube)
Väre, Aalto University, Otaniementie 14, Espoo 
25. Apr. –5. Mai 2022 (Main Lobby)
Design Museum, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki 
17. – 22. Mai 2022 (Auditorium)
ESTLAND 
Tallinn Art Hall, Tallinn 
11. Nov. 2021 – 16. Jan. 2022 (Main lobby)

Ausstellungsorte

TIRANA ART LAB
20. Juli 2022 
Podiumsdiskussion – ““Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences”
Das Tirana Art Lab lud zu einem offenen Gespräch über die Ausstellung Matter, Non-Matter, Anti-Matter in das Tulla &#8211; Culture Center ein. 
Moderiert von Adela Demetja, Kuratorin des Tirana Art Lab, kamen Lívia Nolasco-Rózsás, Leiterin des Projekts Beyond Matter und wissenschaftliche Mitarbeiterin am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe mit dem Künstler Olson Lamaj und der Kuratorin Valentina Peri, beide Stipendiat:innen des Tirana Art Lab Residency Programms, ins Gespräch.
Zur Videodokumentation des Gesprächs: <a href="https://vimeo.com/734771212">https://vimeo.com/734771212</a>
AALTO UNIVERSITÄT
19. Mai 2022 
Co-Designing VR Experiences
Anlässlich der einwöchigen Ausstellung Co-designing VR Experiences im Design Museum Helsinki fand am 19. Mai 2022 ein hybrides Seminar statt, bei dem das Projekt Beyond Matter in der morgendlichen Podiumsdiskussion vorgestellt wurde. Die Präsentationen und die Diskussion mit Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM), Marcella Lista und Julie Champion Lagadec (Centre Pompidou) und Lily Díaz-Kommonen und Cvijeta Miljak (Aalto Universität) wurden von Leena Svinhufvud (Design Museum Helsinki) moderiert.
Zur Videodokumentation des Gesprächs: <a href="https://vimeo.com/749464469">https://vimeo.com/749464469 </a>
&nbsp;
17. März 2022 
Podiumsdiskussion– “Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences”
Die Aalto Universität öffnete ihre Türen für Besucher, die die Installation “Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences” erleben wollten. Die Eröffnung der Ausstellung, die durch eine Podiumsdiskussion ergänzt wurde, fand am Donnerstag, den 17. März, in der Hauptlobby des Väre-Gebäudes auf dem Otaniemi-Campus statt. 
Die Eröffnung der Ausstellung, die durch eine Podiumsdiskussion ergänzt wurde, fand am Donnerstag, den 17. März, in der Hauptlobby des Väre-Gebäudes auf dem Otaniemi-Campus statt. Bei der von Prof. Lily Diaz-Kommonen moderierten Podiumsdiskussion, nahmen Harri Laakso (Leiter der Abteilung für Kunst und Medien, Aalto-Universität), Anne Mäkijärvi (Digimuseo.fi) und Jussi Nuortena (Finnisches Nationalarchiv) teil.
Videodokumentation des Gesprächs: <a href="https://vimeo.com/693727404">https://vimeo.com/693727404</a>
&nbsp;
TALLINNER KUNSTHALLE
02. März 2022 
Gespräch mit Shu Lea Cheang
Es fand ein Online-Gespräch mit der Künstlerin und Filmemacherin Shu Lea Cheang statt. Moderiert wurde es von Corina L. Apostol, Kuratorin an der Kunsthalle Tallinn, und Kristaps Ancāns, Künstler und Schriftsteller. 
In dem Gespräch wurden folgende Fragen erörtert: Inwiefern lässt sich ein kritischerer Blick auf das Internet und die sozialen Medien als Instrumente der Körper- und Geschlechterpolitik im neoliberalen Kapitalismus entwickeln? Auf welche Weise kann Technologie genutzt werden, um Gender-Performances und Gender-Spiele zu gestalten und dabei eine Körpererfahrung jenseits konventioneller Wahrnehmungen zu erreichen, mit der wir Machtstrukturen, an die wir bereits gewöhnt sind, in neue Richtungen lenken können? Wie können digitale und virtuelle Queering-Tools alternative Räume schaffen, in denen sich Potenziale entfalten und radikalere Zukünfte möglich werden? 
Das Gespräch vertieft Überlegungen zum virtuellen Zustand und seinen räumlichen Aspekten in der Kunstproduktion, Themen die das Kernstück des Beyond Matter Projekts bilden, indem es Praktiken der queeren und queeren Virtualität und der heutigen vernetzten Räume hervorhebt. Können solche künstlerischen Praktiken das Potenzial des virtuellen Raums von einer bloßen Institution des heteronormativen Kapitalismus hin zu neu geschaffenen Räumen des Experimentierens freisetzen, die eine befreite queere Zukunft ankündigen?
Videodokumentation des Gesprächs: <a href="https://vimeo.com/685763790">https://vimeo.com/685763790</a>
&nbsp;
10. Januar 2022 
Gespräch mit Boris Groys
Ein Online-Gespräch mit dem Philosophen, Essayisten, Kunstkritiker und Medientheoretiker Boris Groys, moderiert von Corina L. Apostol, Kuratorin an der Kunsthalle Tallinn, und dem Künstler und Schriftsteller Kristaps Ancāns. Dabei ging es um die AR-Interpretation der Kunstwerke “Project for the modification of a monument from the Communist era” (1999, computerunterstützte Zeichnung, 28 × 21. 6 cm, Privatsammlung) und “Untitled Installation” (Statue Dangling from a Crane) (2002, kommunistisches Denkmal, Kran) von Vitaly Komar und Alexander Melamid. Die Originalkunstwerke wurden erstmals im Rahmen der Ausstellung “Iconoclash. Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst” ausgestellt, die 2002 im ZKM | Karlsruhe stattfand.
Videodokumentation des Gesprächs: <a href="https://vimeo.com/670640695">https://vimeo.com/670640695</a>
&nbsp;
19. November 2021 
Podiumsdiskussion – “Matter, Non-Matter, Anti-Matter. Past Exhibitions as Digital Experiences”
Unter Beteiligung der Künstler Kristaps Ancāns, Laura Kuusk und der Filmemacherin und Wissenschaftlerin Dr. Pia Tikka fand eine Podiumsdiskussion statt, bei der Themen behandelt wurden, die durch die innovative Installation, dem &#8220;Immaterial Display&#8221;, aufgeworfen werden. Die Installation zeigt digitale Modelle vergangener Ausstellungen auf einem speziell angefertigten Display sowie über Augmented Reality. Den Besuchern wurde die Möglichkeit geboten, mit den auf Bildschirmen dargestellten computerbasierten Ausstellungsräumen zu interagieren und sich darin zu bewegen. In der Diskussion erörterten die Gesprächsteilnehmer den Unterschied zwischen &#8220;digitalen Modellen&#8221; und &#8220;digitalen Zwillingen&#8221;, sprich den virtuellen Kopien vergangener Zusammenstellungen von Artefakten und der sie umgebenden Architektur. Dabei wurde die Mehrdeutigkeit der digitalen Umsetzung von Kunstwerken und Ausstellungen hervorgehoben, die durch die Installation erfahrbar gemacht werden soll. 
Lívia Nolasco-Rózsás (ZKM | Karlsruhe), Leiterin und Initiatorin des Projekts Beyond Matter, führte in die Installation ein. Die Podiumsdiskussion wurde von der Kuratorin der Tallinner Kunsthalle, Corina L. Apostol, moderiert.
Videodokumentation der Diskussion: <a href="https://vimeo.com/656114652">https://vimeo.com/656114652</a>

Veranstaltungen

<h2>Iconoclash Modell</h2>
Konzept und Projektleitung: Lívia Nolasco-Rózsás
UI / UX Gestaltung &amp; Motion Design: Matthias Heckel
Technischer Leiter: Thomas Schwab
3D-Modellierung: Matthias Clostermann, Matthias Leipholz, Thomas Schwab, Imad El Kechen
Software-Entwicklung: Netzbewegung GmbH
Sound design: Ágoston Nagy
Szenografische Beratung: Schröder &amp; Rauch
Leiter des Archivteams: Felix Koberstein
Archiv-Team: Proiti Seal Acharya, Aurora Bertoli, Jiaxuan Cai, Danica Detelic, Theo Ferreira Gomes, Jennifer Greb, Moritz Konrad, Felix Mittelberger, Tim Moesgen, Amanda Tristao Parra, Eva Scholl, Mirka Sulander, Aline Weber, Luka Zimmer, Masha Zolotova
Autorinnen und Autoren der Texte: Hans Belting, Peter Galison, Dario Gamboni, Boris Groys, Denis Laborde, Bruno Latour, Adam Lowe, Hans Ulrich Obrist, Heather Stoddard, Peter Weibel.
Besonderen Dank an Peter Weibel , Geschäftsführer und künstlerischer Leiter des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, und die Kuratoren von Iconoclash. Beyond Image Wars in Science, Religion and Art (2002) Bruno Latour, Peter Galison, Dario Gamboni, Joseph Leo Koerner und Adam Lowe, dem wissenschaftlichen Berater Boris Groys, dem Ausstellungsarchitekten Manfred Wolff-Plottegg und der Projektkoordinatorin Sabine Himmelsbach.
<h2>Les Immatériaux Modell</h2>
Kuratorenteam &#8211; Abteilung Neue Medien des Centre Pompidou, Paris, Frankreich: Philippe Bettinelli, Julie Champion, Marcella Lista
Forschung: Andreas Broeckmann, Marie Vicet
Konzeptdesign &#8211; Aalto-Universität, Espoo, Finnland: Niklas Alenius, Punit Hiremath, Edoardo Piroddi, Jiaxin Tao, in Zusammenarbeit mit Lily Diaz-Kommonen und Cvijeta Miljak
Gestaltung: Niklas Alenius, Edoardo Piroddi
Leitung der Gestaltung: Matthias Heckel
Software-Entwicklung: Netzbewegung GmbH
Autor:innen der Texte: Antonia Wunderlich, bearbeitet von Andreas Broeckmann
Englische Übersetzungen: Andreas Broeckmann, Robin Mackay
Unter Mitwirkung der folgenden Abteilungen des Centre Pompidou 
Bibliothèque Kandinsky : Sonia Descamps, Mica Gherghescu, Nicolas Liucci-Goutnikov
Audiovisuelle Abteilung : Arnold Jeanville, Laetitia Poissonnier, Sylvain Wolf
Öffentliches Archiv : Jean-Philippe Bonilli, Jean Charlier
Besonderer Dank gilt den Personen, die 1985 an Les Immatériaux beteiligt waren und freundlicherweise ihre Erinnerungen und Archive zur Verfügung gestellt haben: Bernard Blistène, Jean-Louis Boissier, Pauline Délis, François-Xavier Délis, Jacques Faujour, Frédéric Develay, Katia Lafitte, Françoise Michel, Martine Moinot, Jean-Claude Planchet, Philippe Puicouyoul, Daniel Soutif, Katerina Thomadaki, Liliane Terrier, Paule Zajdermann